Ζωγραφική του ολλανδού καλλιτέχνη Rembrandt van Rijn «Danae». Το μέγεθος της εικόνας είναι 185 x 203 cm, λάδι σε καμβά. Αυτός ο ιστορικός πίνακας επανεπεξεργάστηκε από τον ζωγράφο το 1646-1647. Η Δανάη, κόρη του βασιλιά του Άργους, ο Ακρίσιος, σύμφωνα με το μύθο, μετά την καταστροφική πρόβλεψη του μαντείου, μεταφέρθηκε από τον πατέρα της σε ένα απρόσιτο μπουντρούμι, αλλά ο άρχοντας του Ολύμπου Δία, φλεγόμενος με αγάπη για αυτήν, διείσδυσε στη Δανάη μέσα από μια ελαφριά τρύπα με τη μορφή χρυσής βροχής.
Αυτό το θέμα ενσωματώθηκε από τους αναγεννησιακούς καλλιτέχνες και τους Ολλανδούς στιλιστές σε δύο διαφορετικές εικονογραφικές εκδόσεις. Σε αυτό το έργο, ο Rembrandt συνεχίζει τη γραμμή του λεγόμενου «τύπου παρμεζάνας». Τι έκανε όμως ο Ρέμπραντ σε αυτήν την εικόνα; Πρώτον, ο καλλιτέχνης παρέλειψε την εικόνα των χρυσών νομισμάτων, αυτό το κίνητρο της διεφθαρμένης αγάπης. Μόνο μια υπέροχη λάμψη φωτός φωτίζει το ιριδίζον σώμα του ελεφαντόδοντου.
Έτσι, το κίνητρο γίνεται πιο οικείο, χάνει τη δημοσιότητά του και αποκτά μια κρυφή και εύθραυστη ανθρωπότητα. Ακόμα και το σώμα μιας γυναίκας δεν έχει γενικά αποδεκτά χαρακτηριστικά. Είναι πολύ ατομικό, η θέση του είναι τυχαία, με την κοιλιά που κρεμά, το στήθος να πιέζεται, τα πόδια που καλύπτονται με μια κουβέρτα, είναι πολύ διαφορετικό από το αρχαίο ιδανικό της ομορφιάς. Επιπλέον – αυτό είναι ένα στιγμιαίο, μοναδικό αποτέλεσμα του φωτός που χτυπά το σώμα, το περιβάλλει σε ζεστές διαφανείς σκιές και δημιουργεί τον δικό του χώρο. Προστατεύει το σώμα χωρίς να το κρύβει.
Έτσι, η εικόνα γίνεται περισσότερο από ποτέ μια σκηνή, ένας διάλογος. Κάθε χειρονομία, κάθε έκφραση, κάθε κίνηση του σώματος του Danai προτείνει έναν αόρατο σύντροφο, η γυναίκα στο κρεβάτι προορίζεται για αυτόν, μόνο για αυτόν. «Αντί της βροχής – χρυσό φως, προσωποποίηση της ευτυχίας, της αγάπης, της απελευθέρωσης.» Μια τέτοια συμβολική ερμηνεία του φωτός αντιστοιχούσε πλήρως στις γενικές καλλιτεχνικές φιλοδοξίες του Ρέμπραντ. » .
Οι τελευταίες μελέτες ακτίνων Χ έχουν αποδείξει ότι τόσο βαθιά πνευματικοποίηση της εικόνας και ολόκληρης της σκηνής είναι συνέπεια μιας μεταγενέστερης επεξεργασίας. Αποδείχθηκε ότι, μαζί με άλλες σημαντικές αλλαγές, το πρόσωπο και τα μαλλιά στην αρχική έκδοση ανήκαν σε ένα διαφορετικό μοντέλο.
Η πρώτη ηχογραφημένη έκδοση δημιουργήθηκε με τη σαφή εντύπωση του Saskia, η τελική εικόνα πιθανώς μεταφέρει τα χαρακτηριστικά του Geertier Dirks. Επομένως, είναι πιθανό αυτή η βαθιά εσωτερική και αισθησιακή εικόνα, με τη φιλόξενη και δελεαστική χειρονομία του Danai, να έχει το δικό της μυστικό: «Έτσι, οι μοίρες των Σασκίων, Geertier και Rembrandt συνδέονται στενά σε αυτήν την εικόνα». Στην πραγματικότητα, η Saskia πέθανε από την ασθένεια το 1642, αφήνει τον Rembrandt, γιο του Τίτου, το μόνο επιζών παιδί.
Στο τέλος του ίδιου έτους, ο Ρέμπραντ μετέφερε τη νεαρή χήρα του τρομπέτα Geertier Dirks στο σπίτι, η οποία σύντομα ανέλαβε εύκολα τα καθήκοντα μιας νοικοκυράς και, κατά συνέπεια, της συζύγου του κοινού νόμου του καλλιτέχνη. Επτά χρόνια αργότερα, ο Geertier Dirks φεύγει από το σπίτι, ανοίγοντας το δρόμο για έναν νεαρό καλλιτέχνη, Hendrikie Stoffels, ο οποίος ήταν δέκα χρόνια νεότερος από αυτήν. Στη συνέχεια, προέκυψε διαφωνία σχετικά με την καταγγελία του Geertier σχετικά με την παραβίαση της υπόσχεσης της Rembrandt να την παντρευτεί και για κοσμήματα από την κληρονομιά της Saskia, την οποία ο Rembrandt παρουσίασε αρχικά στον Geertier και αργότερα το πήρε.
Ο Ρέμπραντ τερμάτισε πολύ γρήγορα αυτήν τη διαμάχη: το 1650, με τη συμφωνία του αδελφού του Geertier και την έγκριση του burgomaster του Άμστερνταμ, φυλακίζει τον Geertier Dirks για δώδεκα χρόνια σε φυλακή στην πόλη Gauda. Αλλά ήδη τον Μάιο του 1655, αυτή, άρρωστη, χάρη στις προσπάθειες του φίλου της από τον Εδάμα και παρά την έντονη αντίσταση του Ρέμπραντ, απελευθερώθηκε. Ένα χρόνο αργότερα, η Ρέμπραντ φυλακίστηκε ο αδερφός της λόγω μη επιστροφής χρημάτων.