Bathsheba – Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

Bathsheba   Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

Αυτό το βιβλικό έργο απεικονίζει μια σκηνή από το δεύτερο βιβλίο των Βασιλέων και θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα του ολλανδικού ρεαλισμού στα πορτρέτα του 17ου αιώνα. Η ιστορία της Παλαιάς Διαθήκης λέει ότι περπατώντας στις στέγες του ανακτόρου, ο Βασιλιάς Δαβίδ παραπλανήθηκε και γοητεύτηκε από την όμορφη Bathsheba κολύμβησης. Δεδομένου ότι ο σύζυγός της τότε υπηρετούσε στο στρατό του βασιλιά, ο τελευταίος κάλεσε τη γυναίκα στο δικαστήριο και διέσπασε το πάθος του μαζί της και στη συνέχεια διέταξε να εκθέσει τον σύζυγο της Μπαθσέμπα στη μέση της μάχης.

Ο Ρέμπραντ καταγράφει στην εικόνα του τη στιγμή που η ηρωίδα έλαβε μια επιστολή με την οποία ο βασιλιάς την καλεί. Αυτό είναι ένα από τα πιο λεπτά και εκφραστικά παραδείγματα της θρησκευτικής τέχνης, όπου όλα τα μικτά συναισθήματα μιας γυναίκας είναι ορατά, από τη λύπη και τον τρόμο, στην προσδοκία μιας πολλά υποσχόμενης σύνδεσης.

Νωρίτερα, θεωρήθηκε κανονικό να δείξουμε το Bathing Bathsheba στο ύπαιθρο, όπου στο βάθος, στο βάθος απεικονίστηκε ένας πύργος με τον οποίο η σιλουέτα του David παρακολουθεί την ηρωίδα. Ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε επίσης μια παρόμοια κατασκευή στο έργο του 1643, αλλά σε αυτό το έργο προσφέρει μια μινιμαλιστική σύνθεση στην οποία ο θεατής, και όχι ο βασιλιάς, γίνεται ο παρατηρητής της γυναίκας.

Η Bathsheba κάθεται στο κρεβάτι στο δωμάτιό της, το κεφάλι της είναι ελαφρώς στραμμένο και χάνεται στη σκέψη ενώ ο υπηρέτης σκουπίζει τα πόδια της. Από την ανάλυση ακτίνων Χ, είναι γνωστό ότι η θέση της ηρωίδας είναι προσεκτικά σχεδιασμένη. Αρχικά, η Ρέμπραντ την παρουσίασε, κοιτώντας ψηλά σε μια λιγότερο προκλητική στάση. Η υπηρέτρια, κοιτώντας μακριά, ξέρει επίσης για το περιεχόμενο της επιστολής, την οποία κρατά η οικοδέσποινα στο χέρι της. Η σκηνή στο υπνοδωμάτιο υποδηλώνει τις συνέπειες που θα τερματίσουν την επερχόμενη συνάντηση.

Η λεπτομέρεια και η λεπτομέρεια της εικόνας είναι εξαιρετικές ακόμη και για το Rembrandt. Κάθε πτυχές και ρυτίδες επεξεργάζονται με αγάπη, και η αισθησιακή φύση του έργου τονίζεται από διαφανή υφασματεμπορία και λεπτές διακοσμήσεις. Οι ευρείες πινελιές δημιουργούν έναν απτό συντονισμό με το σώμα, γεγονός που το καθιστά πρακτικά απτό. Ο πίνακας γίνεται σε ζεστές χρυσές αποχρώσεις και έχει ηχώ από το έγχρωμο έργο διάσημων Βενετών καλλιτεχνών όπως ο Paolo Veronese και ο Titian.

Η βαθιά θλίψη είναι ορατή στο πρόσωπο της Bathsheba, αλλά αυτό δεν είναι το μόνο συναίσθημα που εκφράζει μια γυναίκα. Στο τέλος, εκτός από την προδοσία του συζύγου της, υπάρχουν επίσης συναρπαστικές προοπτικές που ανοίγουν σε στενή επαφή με τον David. Ο Rembrandt σπάνια δημιούργησε ασήμαντες συνθέσεις, γι ‘αυτό ο Bathsheba σε αυτό το έργο εκπροσωπείται τόσο από αμαρτωλό όσο και από θύμα.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5.00 out of 5)