Στα έργα του Ρέμπραντ δεν υπάρχει άμεση διαμαρτυρία ενάντια στην υπάρχουσα πραγματικότητα. αλλά το ηθικό ιδανικό του ανθρώπου, το οποίο προωθεί και υπερασπίζεται στο έργο του, είναι αντικειμενικά αντίθετο από αυτήν την πραγματικότητα.
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το έργο του στο τέλος αποδείχθηκε ξένο για τη σύγχρονη ολλανδική αστική τάξη και παρέμεινε ακατανόητο, δεν εκτιμήθηκε από τους συγχρόνους του. Εάν οι πρώτοι ιστορικοί πίνακες του Rembrandt είναι εμποτισμένοι με το πνεύμα του Μπαρόκ, τότε από τα μέσα της δεκαετίας του ’30, τα έργα του καλλιτέχνη στο ιστορικό είδος αρχίζουν να αποκτούν διαφορετικό χαρακτήρα. Τα αληθινά ανθρώπινα πάθη διαπερνούν όλο και περισσότερο τα εξωτερικά παθητικά, όλο και περισσότερο θεατρικό δράμα, ένα «φοβερό» γεγονός αντικαθίσταται από ένα γνήσιο δράμα της ζωής. Αυτά τα νέα χαρακτηριστικά είναι ορατά στη ζωγραφική του Ερμιτάζ «Descent from the Cross», που γράφτηκε το 1634.
Η νύχτα. Θλιβερή σιωπή. Ένα σιωπηλό πλήθος ανθρώπων περιβάλλει έναν τεράστιο σταυρό στον οποίο σταυρώθηκε ο Χριστός. Ήρθαν στο Γολγοθά για να πληρώσουν το τελευταίο τους χρέος στον δάσκαλό τους. Στο κρύο φως των φακών, αφαιρούν το πτώμα του από το σταυρό. Ένας από τους άντρες, ανεβαίνοντας τη σκάλα, βγάζει τα καρφιά με τα οποία σταυρώθηκε ο Χριστός στην εγκάρσια ράβδο. Άλλοι παίρνουν στα χέρια του ένα σώμα που γλιστρά προς τα κάτω. οι γυναίκες ετοιμάζουν ένα κρεβάτι για τα υπολείμματα, απλώνουν μεγάλο βαρύ ύφασμα στο έδαφος.
Όλα γίνονται χαλαρά, με σεβασμό και θλιβερή σιωπή. Οι εμπειρίες αυτών που συγκεντρώθηκαν είναι διαφορετικές: μερικοί άνθρωποι εκφράζουν πικρή απόγνωση, άλλοι εκφράζουν θαρραλέα λύπη και άλλοι εκφράζουν δέος. αλλά καθένας από τους παρόντες είναι βαθιά εμποτισμένος με τη σημασία της εκδήλωσης. Η θλίψη του γέρου που δέχεται τον νεκρό Χριστό είναι απεριόριστη. Το κρατά με μια αξιοσημείωτη προσπάθεια, αλλά πολύ προσεκτικά, προσεκτικά, αγγίζοντας απαλά το μάγουλό του σε ένα άψυχο σώμα. Η Μαρία έχει εξαντληθεί από τη θλίψη. Δεν μπορεί να σταθεί, χάνει τη συνείδηση, πέφτει στα χέρια ανθρώπων που την περιβάλλουν προσεκτικά. Το εξουθενωμένο πρόσωπό της είναι ανοιχτόχρωμο, τα βλέφαρά της είναι κλειστά, το αδύναμο χέρι του απλωμένου χεριού του κρέμεται ελαφρά.
Η εικόνα αποτυπώνεται με βαθιά διείσδυση, αλήθεια ζωής. Μόνο η υπερβολή κάποιων κινήσεων και χειρονομιών θυμάται τα μπαρόκ χόμπι του Ρέμπραντ. Για πρώτη φορά στο έργο του Ρέμπραντ, η Κάθοδος από τον Σταυρό εξέφρασε σαφώς την ιδέα ότι μεγάλα γεγονότα ζωής, σοβαρές δοκιμασίες μοίρας, βαθιές και ευγενείς εμπειρίες φέρνουν τους ανθρώπους κοντά. Η εικόνα μαρτυρεί την εμφάνιση νέων τάσεων στην τέχνη του Rembrandt, προβλέπει το βαθύ δράμα των μεταγενέστερων έργων του.