The Satyr Prankster (θραύσμα) – Sandro Botticelli

The Satyr Prankster (θραύσμα)   Sandro Botticelli

Satyr prankster, ένα κομμάτι της ζωγραφικής του καλλιτέχνη Sandro Botticelli «Venus and Mars». Ιστορικοί και ερευνητές του έργου του Μποτιτσέλι υποδηλώνουν ότι η εικόνα των σατύρων στην Αφροδίτη και τον Άρη συνδέεται με το κείμενο του Έλληνα συγγραφέα του Λουκιανού του 2ου αιώνα.

Το χωρίο στο οποίο βασίζεται η ζωγραφική του καλλιτέχνη Μποτιτσέλι περιγράφει έναν πίνακα αφιερωμένο στο γάμο του Μεγάλου Αλεξάνδρου και της Ροξάν. Διαβάζουμε σε αυτό: «Στην άλλη πλευρά της εικόνας, άλλος Έρωτας παίζει ανάμεσα στα χέρια του Αλεξάνδρου: δύο φέρουν το δόρυ του, μιμούνται τους αχθοφόρους, όταν λυγίζουν κάτω από το βάρος των κορμών… κάποιος ανέβηκε στο καβούκι, το οποίο βρίσκεται προς τα πάνω σε μια κυρτή επιφάνεια, και κάθεται, σαν σε ενέδρα, για να τρομάξει τους άλλους όταν συμβαδίζουν με αυτόν. » Αυτά τα παράξενα πλάσματα – όχι ο Έρωτας, αλλά οι σάτυροι με τις τρύπες αντί για τα πόδια, τα κέρατα και μια δυστυχώς λαχταριστή εμφάνιση – εμφανίζονται με ορατή πειθώ στο φόντο της σύνθεσης και κάτω από το κρεβάτι του Άρη. Τα θορυβώδη παιχνίδια τους που περιγράφονται από τον Lucian γύρω από τον ύπνο θεό του πολέμου φέρνουν μια νότα χαριτωμένης παιχνιδιού στη σκηνή.

Αυτό το μοτίβο κειμένου είναι έκσταση, δηλαδή περιγραφή μιας εικόνας που υπάρχει στην πραγματικότητα ή στη φαντασία. Στην Αναγέννηση, οι καλλιτέχνες και οι ανθρωπιστές ήθελαν να αναφερθούν σε τέτοιες περιγραφές. Ο Μποτιτσέλι αργότερα θα ακολουθούσε τις συμβουλές του Αλμπέρτι στην πραγματεία του για τη ζωγραφική και θα ερμήνευε τη Σλάντερ χρησιμοποιώντας την ιστορία του Λουσιάν για μια ζωγραφική σε αυτό το θέμα. Κατά τη σύνταξη ενός προγράμματος μυθολογικής ή αλληγορικής σύνθεσης κατά τους αιώνες XV-XVI, συχνά στράφηκαν σε εκφραστικές, συγκεκριμένες, «αυθεντικές» από αναγεννησιακές οπτικές περιγραφές που ανήκουν σε διαφορετικούς συγγραφείς.

Τους κατέφυγαν στην ερμηνεία μιας συγκεκριμένης μορφής, κατάστασης, κ. λπ., έτσι ώστε η γενική δομή «στρατολογήθηκε» από μεμονωμένους συνδέσμους. Αλλά ήταν μια οργανική μέθοδος, γιατί η φαντασία του καλλιτέχνη μετέτρεψε όλες αυτές τις λεπτομέρειες σε αναπόσπαστη εικόνα, σχηματίστηκε μια μοναδική δράση από ένα πλήθος «εισαγωγικών».