Madonna Magnificat – Sandro Botticelli

Madonna Magnificat   Sandro Botticelli

Το Madonna Magnificatus είναι ο πιο διάσημος θρησκευτικός πίνακας ζωγραφικής για ιδιωτικά παρεκκλήσια. Ονομάστηκε από την πρώτη λέξη της προσευχής της Μητέρας του Θεού, το κείμενο της οποίας είναι καθαρά ορατό στην εξάπλωση του Ανοιχτού Βιβλίου. Το βρέφος Χριστός κρατά μια χειροβομβίδα στο ένα χέρι, και το άλλο οδηγεί το χέρι της Μαντόνας, που γράφει την αρχή του τραγουδιού ευχαριστίας στο εκτεταμένο βιβλίο. Δύο μεγαλύτερα αγόρια, συνοδευόμενα από ένα τρίτο, κρατούν ένα βιβλίο και μια μελανοθήκη. Δύο άγγελοι υψώνουν το στέμμα πάνω από το κεφάλι της Μαντόνας, την παρουσιάζουν ως βασίλισσα του ουρανού. Ένα κομψό χρυσό στέμμα αποτελείται από αστέρια που συμβολίζουν το πρωί του αστεριού, όπως καλείται μερικές φορές η Παναγία.

Το “Madonna Magnificat” – ένα τυπικό φλωρεντίνικο τούντο δίνει έμφαση στον εκλεπτυσμένο χαρακτήρα της ζωγραφικής του Sandro Botticelli. Το στρογγυλό σχήμα δίνει στον καλλιτέχνη την ευκαιρία να πραγματοποιήσει οπτικά πειράματα. Το “Madonna Magnificat” του 1485, χάρη στην ειδική κάμψη των καμπυλών γραμμών και τον γενικό κυκλικό ρυθμό, δίνει την εντύπωση μιας εικόνας ζωγραφισμένης σε κυρτή επιφάνεια.

Ο Tondo χρονολογείται από την ακμή του εργαστηρίου του Botticelli, όταν βγήκαν πολλά αντίγραφα των έργων του, φτιαγμένα από μαθητές του Botticelli στα σχέδια και τα χαρτόνια του. Πρώτα απ ‘όλα, αυτές ήταν εικόνες της Madonna, για τις οποίες υπήρχε τεράστια ζήτηση.

Αυτή η σύνθεση που γράφεται επιδέξια σε κύκλο είναι μια από τις πιο αξιοσημείωτες δημιουργίες του πλοιάρχου. Οι εκλεπτυσμένες γραμμές των χεριών που περιβάλλουν τη μορφή του μωρού Χριστού, σαν να συνεχίζονται με τη χειρονομία ενός από τους όμορφους αγγέλους, και μέσω των χεριών άλλων χαρακτήρων είναι κλειστές στο στέμμα της Μαρίας. Ένα τέτοιο δαχτυλίδι των χεριών είναι σαν ένα είδος υδρομασάζ, στο κέντρο του οποίου είναι ορατό ένα μακρινό ήσυχο τοπίο. Όπως στη ζωγραφική “Madonna with a ρόδι”, ο Χριστός κρατάει ένα ρόδι στο χέρι του – ένα σύμβολο της ταλαιπωρίας και της αθανασίας που θα φέρει στην ανθρωπότητα. Όλη η εικόνα διαπερνάται με μια ατμόσφαιρα μελαγχολίας.

Το πρόσωπο του “Madonna Magnificat” χαρακτηρίζεται από όλες τις ιδιότητες που αποτελούσαν μέρος του ιδανικού της ομορφιάς που καλλιεργούσε ο Botticelli. Μεταξύ αυτών είναι το λεπτό, ανοιχτόχρωμο δέρμα και μια συμπαγής, αλλά χαριτωμένη δομή του προσώπου. Η έκφραση της αγνότητας και της αθωότητας συμπληρώνεται από μια σκιά τρυφερότητας που λάμπει στα στρογγυλεμένα χείλη. Τα χοντρά πλεκτά μαλλιά κάνουν μια γήινη εντύπωση που θυμίζει την εμφάνιση ενός κοριτσιού αγρότη, αλλά τα μοντέρνα είδη τουαλέτας – ένα μαντήλι και ένα διαφανές πέπλο – φαίνεται να μεταμορφώνουν την πραγματική γυναίκα, που τραβήχτηκε από τον Botticelli ως μοντέλο, στην τέλεια εικόνα της Madonna.

Αυτός ο πίνακας ήταν το πιο ακριβό έργο του Μποτιτσέλι, με τη μεγαλύτερη ποσότητα χρυσού χρώματος που χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία του. Συνήθως ο χρυσός, ως το πιο ακριβό χρώμα, δεν χρησιμοποιήθηκε σε τέτοιες ποσότητες. κατά την παραγγελία μιας εικόνας, οι συνθήκες αυτές καθορίστηκαν λεπτομερώς.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5.00 out of 5)