Sistine Madonna – Rafael Santi

Sistine Madonna   Rafael Santi

Ο Ραφαήλ ζωγράφισε αυτήν την εικόνα για τον κύριο βωμό του μοναστηριού του Σαν Σίστο στην Πιατσέντσα το 1513, καθώς μαθαίνουμε από το Βασάρι. Παραγγέλθηκε, ωστόσο, όχι από μοναχούς, αλλά από τον Πάπα Ιούλιο του Β ‘, για τον οποίο ο Ραφαήλ τότε εργάστηκε στη Ρώμη.

Η πράσινη κουρτίνα που σπρώχτηκε προς τα πλάγια αποκαλύπτει τη Μαντόνα και το μωρό που περπατούν μέσα από τα ψηλά σύννεφα. Ελαφριά σύννεφα στο παρασκήνιο, σχηματίζοντας μια ομοιότητα ακτινοβολίας γύρω από τη Madonna, αποτελούνται από πολλά μικρά κεφάλια αγγέλων. Στα αριστερά της Παναγίας, βλέπουμε τον Άγιο Σέξτο, τον μάρτυρα και τον Πάπα, που έζησε τον 3ο αιώνα. Η τιάρα που τοποθετείται παρακάτω δείχνει τον Sixtus ως Πάπα.

Όσον αφορά τη Μητέρα του Θεού, ο Άγιος Σίξτος φαίνεται να δείχνει τους πιστούς μπροστά από την εικόνα, αντιπροσωπεύοντας το έλεος της Παναγίας. Ταυτόχρονα, θυμόμαστε ότι ο πίνακας προορίζεται, στην πραγματικότητα, για το βωμό της εκκλησίας και όχι για έκθεση μουσείων. Στα δεξιά στην άκρη της εικόνας, η Αγία Μπάρμπαρα, επίσης μάρτυρας, έζησε τον 3ο αιώνα, γονατιστή. Φυλακίστηκε σε έναν πύργο που ορίστηκε πίσω από τον ώμο της και αργότερα αποκεφαλίστηκε για την πίστη της.

Το στηθαίο, στο οποίο στηρίζονται οι δύο άγγελοι, ωθείται προς τα εμπρός ως η γραμμή μεταξύ του κοινού και της ουράνιας σκηνής, τονίζοντας για άλλη μια φορά την απόσταση μεταξύ της πραγματικής και της υπερφυσικής σφαίρας. Δίνοντας στην εικόνα το όνομα του Αγίου Σιξτού έχει μια ομοιότητα πορτρέτου με τον Πάπα Ιούλιο του Β ‘, με εντολή του οποίου ο Ραφαήλ έγραψε αυτό το έργο. Το βελανίδι στην κορυφή της τιάρας απεικονίζεται επίσης στο οικόσημο της οικογένειας della Rovere, από την οποία ήρθε ο Julius II, ενώ η Αγία Μπάρμπαρα ήταν ιδιαίτερα σεβαστή σε αυτήν την οικογένεια.

Αυτά τα γεγονότα είναι η βάση της θεωρίας που εξακολουθεί να υπάρχει σήμερα, σύμφωνα με την οποία ο πίνακας αρχικά προοριζόταν για την ταφόπλακα του Ιούλιου Β ‘. Το στηθαίο που απεικονίζεται παρακάτω πρέπει να υποδεικνύει, σύμφωνα με αυτήν τη θεωρία, την παπική σαρκοφάγο, αλλά οι χειρονομίες των αγίων σε αυτήν την περίπτωση δεν μεσολαβούν μεταξύ των πιστών και της madonna, αλλά δείχνουν προς τον αποθανόντα Πάπα.

Αυτός ο πίνακας είναι μια από τις πιο ξεκάθαρες ενσαρκώσεις των καλλιτεχνικών φιλοδοξιών της Υψηλής Αναγέννησης, οι οποίες, με βάση την εμπειρία των καλλιτεχνών του 15ου αιώνα με μια νέα ένταση στην απόκτηση πραγματικότητας στους πίνακες τους, είχαν ως στόχο την αναζήτηση μιας ισορροπημένης αρμονίας και ενός υψηλού ιδανικού. Η φύση της εικόνας είναι ταυτόχρονα μεγαλοπρεπή και ανθρώπινη, το εσωτερικό μεγαλείο της καθορίζει κάθε μεμονωμένη μορφή: η σύνθεση είναι πυραμιδική, γεμάτη με βαθιά γαλήνη, ζωντανεύει με λίγες χειρονομίες και ματιά. Το χρώμα που μοιάζει με τοιχογραφίες είναι λαμπερό.