Εικόνα του ολλανδού καλλιτέχνη Rembrandt van Rijn «Blinding Samson.» Το μέγεθος της εικόνας είναι 236 x 302 cm, λάδι σε καμβά. Ο Samson είναι ένας διάσημος βιβλικός ήρωας δικαστής, διάσημος για τα κατορθώματά του στον αγώνα κατά των Φιλισταίων. Ήρθε από τη φυλή του Δαν, που υποβλήθηκε στην υποδούλωση από τους Φιλισταίους. Ο Σάμσον μεγάλωσε ανάμεσα στη σλαβική ταπείνωση του λαού του και αποφάσισε να εκδικηθεί εναντίον των υποδουλωτών, την οποία πέτυχε κάνοντας πολλές ξυλοδαρμούς των Φιλισταίων.
Καθώς αφιερώθηκε στον Θεό ως Ναζωραίος, φορούσε μακριά μαλλιά, τα οποία χρησίμευαν ως πηγή της εξαιρετικής δύναμης του. Έχοντας παραβιάσει τον όρκο της Ναζαρένης, υπέκυψε στο πάθος για την ύπουλη Δελίλα και στερήθηκε κρυφά τα μαλλιά και τη δύναμή της, στη μεγάλη χαρά των Φιλισταίων, που είχε τον αποδυναμωμένο ήρωα, τον τύφλωσε και, παίρνοντάς τον φυλακισμένο, έβαλε τον Σάμσον σε ταπεινωτικό έργο με μια μυλόπετρα.
Μια σοβαρή δοκιμασία οδήγησε τον Samson σε ειλικρινή μετάνοια και αντίθεση. Η ζωή του τελείωσε κάτω από τα ερείπια του Φιλισταϊκού ναού, που τον συγκλόνισαν και τον κατέρρευσε, μαζί με μια μάζα Φιλισταίων που χαίρονται στη στέγη του. Ο Samson, ως βιβλικό ιστορικό πρόσωπο, είναι ένας χαρακτηριστικός τύπος εθνικού ήρωα από την εποχή του Βιβλίου των Κριτών. Η ιστορία των εκμεταλλεύσεών του είναι γεμάτη με μια σειρά από ενδιαφέρουσες εγχώριες λεπτομέρειες που βρίσκουν περίεργη επιβεβαίωση στην έρευνα των τελευταίων αρχαιολόγων και γεωγράφων.
Ήδη οι πρώτοι ιστορικοί πίνακες με βιβλικές σκηνές – από τον «Μαρτύριο του Αγίου Στεφάνου» στον «Δαβίδ και τον Σαούλ», από τον Χριστό που εκδιώκει τους εμπόρους από το ναό, στο «Χριστό στο Emmaus» και «Δηνάρια του Καίσαρα», τα καλύτερα πορτρέτα αυτής της εποχής, εικόνες προφητών, αποστόλων και τα πορτραίτα εκφράζουν την ιδιαίτερη αντιφατική επιθυμία του καλλιτέχνη για εκφραστικότητα, που είναι ένα κράμα ψυχρής σοβαρότητας και δραματικής έντασης στο έργο του Rembrandt. Και δεν ήταν τυχαίο. Προφανώς, αυτή η επιθυμία κρύβει την επιθυμία του Ρέμπραντ να ενσωματωθεί σε μια θεματικά αποφασισμένη δράση, σε γεγονότα, πόνο και θρίαμβο, όχι μόνο «πάθος», αλλά και να δείξει τη δυαδικότητα, την αντιφατική φύση του ανθρώπου και σε αυτήν την παράσταση να φτάσει στα όρια της γυμνής αλήθειας της ζωής.
Με την εμφάνιση τέτοιων παραστάσεων, η απεικονιστική δύναμη του καλλιτέχνη Rembrandt αρχίζει να ξεπερνά την αντιληπτή συνείδηση. Εφαρμόζεται στις εικόνες του Rembrandt, χάρη στην εκπληκτική ακεραιότητα της προβολής και τη ζωντανή επιθυμία για αλήθεια, ένα γραφικό πανόραμα «που δεν κρύβεται από καμία ηθική της υλότητας» και φέρνει στη ζωή μια τόσο ολοκληρωμένη ειρωνεία σε σχέση με την υπάρχουσα πραγματικότητα, την οποία ο Thomas Mann χαρακτήρισε ως «την τερατώδη αίσθηση της τέχνης στην ακεραιότητά της» , ως «η επιβεβαίωση, η οποία είναι ταυτόχρονα πλήρης άρνηση.»