Η ζωγραφική του Ραφαέλ Σάντι «Η Μαντόνα στο Πράσινο» ή «Η Μαίρη με το Μωρό και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής». Το μέγεθος του πίνακα είναι 113 x 88 cm, λάδι σε ξύλο. Ο πελάτης του πίνακα είναι ο Taddeo Taddei. Στη Φλωρεντία, ο Ραφαήλ δημιούργησε τον κύκλο «Madonna», δείχνοντας την έναρξη μιας νέας σκηνής στο έργο του. Ανήκουν στους πιο διάσημους από αυτούς, «Madonna in the green», «Madonna with a pet of gold» και «Madonna the κηπουρός» είναι κάποιες παραλλαγές ενός κοινού κινήτρου – η εικόνα μιας νέας όμορφης μητέρας με το μωρό Χριστό και του μικρού Ιωάννη του Βαπτιστή με φόντο το τοπίο.
Αυτές είναι επίσης παραλλαγές ενός θέματος – θέματα μητρικής αγάπης, φωτεινά και γαλήνια. Και στους τρεις πίνακες, οι μορφές ομαδοποιούνται κατά αύξουσα στο Λεονάρντο, μια πυραμιδική σύνθεση. Τα ομαλά περιγράμματα και οι πλαστικοί όγκοι αποτελούν τη βάση της οπτικής τους γλώσσας. Ο απαλός λυρισμός αυτών των εικόνων ενισχύεται από το κίνητρο που έχει ήδη δοκιμάσει ο Raphael – ένα λεπτομερές τοπίο. Το καλύτερο από αυτά τα έργα είναι η βιεννέζικη ζωγραφική «Madonna in the Green», η οποία διακρίνεται από την ομορφιά του ιδανικού τύπου της Μαρίας, την ομαλότητα των παραβολικών περιγραμμάτων της φιγούρας της.
Όσο για τη Madonna με τον Scribbler και το Louvre Gardener, εμφανίζονται σε αυτή τη σκιά αφελής συναισθηματικότητας και εξωτερικής ομορφιάς που προσέλκυσε πολλούς θαυμαστές μιας ακαδημαϊκής αίσθησης στον Raphael στους επόμενους αιώνες, αλλά που δεν είναι καθόλου ισχυρό σημείο του καλλιτέχνη στα καλύτερα έργα του απαλλαγμένο από αυτό το ελάττωμα. Πρέπει επίσης να πω ότι, στη γνώση της γλώσσας των ζωγράφων της Φλωρεντίας, ο Ραφαέλ μερικές φορές αφομοίωσε όχι μόνο τα πλεονεκτήματά τους, αλλά και περιορισμένες πτυχές, και ιδίως την απουσία ενός αληθινού χρώματος χαρακτηριστικού όρασης πολλών από αυτούς.
Φυσικά, δεν χρειάζεται να απαιτείται από τον Raphael να επισημαίνει κατά προτίμηση το χρώμα ως το κύριο στοιχείο της εικονογραφικής γλώσσας – αυτό θα αποδειχθεί μια ασυμβίβαστη αντίφαση με το εικονογραφικό τους σύστημα. Αλλά πρέπει να έχετε κατά νου ότι ο Ραφαέλ είχε φυσικά ένα χρωματιστό δώρο, και αν στη βιεννέζικη ζωγραφική «Madonna in the Green» έδωσε ένα παράδειγμα μέτριας αλλά λεπτής χρήσης χρώματος στο πλαίσιο του εικονιστικού συστήματος της Φλωρεντίας, τότε στους πίνακες «Madonna and Carpet» Το «Madonna the Gardener» φαίνεται αδιαφορία για το χρώμα, επηρεάζοντας αρνητικά την καλλιτεχνική αξία και των δύο έργων.