Ο William Merrit Chase είναι ένα σπάνιο παράδειγμα όταν ένας καλλιτέχνης κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα, σεβασμό και υλική ευγνωμοσύνη κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ο ιδρυτής του ιμπρεσιονισμού στην αμερικανική ήπειρο, ο Chase γοητεύτηκε από οικιακές πλοκές, τοπία και πορτρέτα. Ο πίνακας «Το τέλος της σεζόν» είναι ένας επιτυχημένος συνδυασμός και των τριών εθισμών του πλοιάρχου.
Ο καμβάς απεικονίζει ένα θαλασσινό τοπίο, μετατοπισμένες καρέκλες ενός παραθαλάσσιου καφέ και μια γυναικεία φιγούρα που κοιτάζει προς τη θάλασσα, απλωμένη σε λευκές κορυφές-κύματα. Παρά την άνευ όρων ομορφιά του οικοπέδου και την ενσωμάτωσή του, το έργο προκαλεί μια ελαφριά νοσταλγία – μέχρι πολύ πρόσφατα η ζωή ήταν κάτι σε αυτό το μέρος, οι άνθρωποι με ελαφριά καλοκαιρινά κοστούμια έκαναν ποτά, περπατούσαν κατά μήκος της γραφικής ακτής και τώρα το καφέ είναι ερημικό, απρόσωπο και συναντά έναν περιστασιακό θεατή με «σκελετούς» διπλωμένους. καρέκλες.
Η μορφή μιας γυναίκας παρέχει ένα τεράστιο πεδίο φαντασίας. Ποια είναι; Ίσως ένα απλό περαστικό, ή ίσως ο ιδιοκτήτης του καφέ. Με τι ασχολείται η σκέψη της; Ακόμα και η πλάτη που στράφηκε προς μας επιβεβαιώνει τη διάθεση της εικόνας – αυτή είναι μια μικρή θλίψη είτε τις ζεστές μέρες που αφήνουν, είτε στο θορυβώδες ρεύμα των επισκεπτών. Στο έργο που παρουσιάστηκε, ο συγγραφέας παρέμεινε πιστός στο ατομικό του στυλ – ένα ήρεμο χρωματικό σχέδιο, ένα ελαφρύ κτύπημα και ακραία εκφραστικότητα.
Ο δημιουργός του δικού του στιλ, που έγινε η βάση του ιμπρεσιονισμού, σε συνδυασμό με τον ρεαλισμό, ο Chase ζωγράφισε μια ασυνήθιστα ζωντανή και συναισθηματική εικόνα, μετατρέποντας εκπληκτικά μια μάλλον συνηθισμένη καθημερινή πλοκή.