Ship Aground – William Turner

Ship Aground   William Turner

Ένα άλλο σοκ που περιμένει τον Τέρνερ κατά τη διάρκεια του ταξιδιού ήταν ολλανδική ζωγραφική του 17ου αιώνα – ένας Βρετανός ζωγράφος τοπίου ανακάλυψε απροσδόκητα ταλαντούχους προκάτοχους. Υπό την επιρροή του “μικρού ολλανδικού” Turner αρχίζει να δίνει όλο και περισσότερη προσοχή στη στιγμιαία κατάσταση της φύσης. Το απαλό, διάχυτο φως αντικαθιστά τον έντονο, ενοχλητικό φωτισμό στο πνεύμα του Ράιτ. Το νέο στυλ ενσωματώνεται σε μια σειρά τοπίων που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια των πολυάριθμων ταξιδιών του καλλιτέχνη στη Βρετανία μαλακές τονικές παραλλαγές και απαλές υπερχείλιση διάσημων αγγλικών ομίχλων γίνονται το κύριο αντικείμενο των ενδιαφερόντων του πλοιάρχου.

Για να δώσει έμφαση στο παιχνίδι των Valers, ο Turner εγκατέλειψε για πρώτη φορά το παραδοσιακό έδαφος του κάστανου ή του χρυσού χρώματος και χρησιμοποίησε ένα λευκό χώμα που έμοιαζε με τη βάση για ακουαρέλα, το οποίο επέτρεψε στους τόνους να ακούγονται πιο ζωντανά και ταυτόχρονα κατέστησε δυνατή τη σημαντική φωτεινότητα της παλέτας. Σύμφωνα με την κατάλληλη παρατήρηση ενός από τους κριτικούς, τα έργα του που εκτέθηκαν στην Ακαδημία το 1819 σχεδόν εντυπωσίασαν το κοινό. Και σήμερα οι πίνακες του Τέρνερ φαίνονται εντυπωσιακά φωτεινοί και κορεσμένοι με φως δίπλα στα έργα των συγχρόνων του.

Ένα παρόμοιο αποτέλεσμα ήταν ευρέως διαδεδομένο μόνο στα τέλη του ΧΙΧ αιώνα – ξεκινώντας από τους Γάλλους ιμπρεσιονιστές, οι ζωγράφοι χρησιμοποίησαν αποκλειστικά λευκό χώμα για εργασία. Την ίδια περίοδο, ο Τέρνερ άρχισε να συστηματοποιεί τη γραφική του κληρονομιά. Μια σειρά χαρακτικών και μεγαφώνων με θέα στη Βρετανία, που δημοσιεύτηκε το 1814, είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη τεχνικών χάραξης στη Βρετανία – η εφαρμογή των καλύτερων ασπρόμαυρων διαβαθμίσεων στο διοικητικό συμβούλιο απαιτούσε έναν χαράκτη υψηλής επαγγελματικής ικανότητας.

Τον Αύγουστο του 1819 – τον Φεβρουάριο του 1820, ο William Turner ταξίδεψε στην Ιταλία, αποτελώντας έναν από τους πρώτους σε μια τεράστια ροή καλλιτεχνών, συγγραφέων, μαθητών και αδρανών τουριστών που ήθελαν να απολαύσουν το παιχνίδι των κυμάτων στα βενετσιάνικα κανάλια, το υπέροχο πράσινο των ρωμαϊκών βιλών και το μαγικό φως των ναπολιτάνων ηλιοβασιλέματος. Έχοντας επισκεφθεί τη Ρώμη, τη Βενετία, τη Φλωρεντία και τη Νάπολη, γύρισε την άποψη των συγχρόνων του για αυτήν τη χώρα, εκτιμώντας όχι την κληρονομιά του αρχαίου πολιτισμού, αλλά τις ιδιαίτερες ελαφριές και απαλές αποχρώσεις των χρωμάτων της μεσογειακής φύσης.

Στους ιταλικούς πίνακες του Τέρνερ της δεκαετίας του 1820, η επιρροή του ηπειρωτικού ακαδημαϊκού γίνεται αισθητή και οι γιγαντιαίες διαστάσεις των έργων ζωγραφικής και των μυθολογικών χαρακτήρων που συχνά εμφανίζονται στη σύνθεση μας υπενθυμίζουν ότι ο συγγραφέας τους δεν χωρίστηκε ποτέ με την ιδέα να διαιωνιστεί στο “υψηλό είδος”. Οι νερομπογιές που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι εντελώς διαφορετικής φύσης: ενώ η παραδοσιακή λευκή βάση μετανάστευσε στους πίνακες του Τέρνερ, εδώ χρησιμοποιεί όλο και περισσότερο βαμμένο μπλε χαρτί. Στην παλέτα του καλλιτέχνη, κυριαρχούν κίτρινα, πορτοκαλί και κοκκινωπά χρώματα.

Το χρωματικό σχέδιο, βασισμένο σε συνδυασμό μπλε, κίτρινου και κόκκινου τόνου, αποτέλεσε τη βάση του συνδυασμού χρωμάτων των μεταγενέστερων έργων του πλοιάρχου, το οποίο αρχίζει να χρησιμοποιεί στους πίνακες ζωγραφικής. Χάρη στην εφεύρεση μιας νέας κίτρινης χρωστικής σε χημική βάση, ο Turner καταφέρνει να μεταφέρει το αποτέλεσμα του φωτεινού ηλιακού φωτός σε ελαιογραφίες.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5.00 out of 5)