Αυτή τη φορά, ο Μανέτ απορρίπτει αποφασιστικά όλα τα συμβόλαια της Couture, όλες τις περιβόητες συνταγές του. Αντιπροσωπεύοντας μια συνάντηση ανθρώπων, αισθάνεται μια αίσθηση πλήρους χειραφέτησης, γράφει με το ελεύθερο χέρι του, ελαφρές δονούμενες πινελιές, λειτουργεί με τόση και ευχαρίστηση που δεν είχε βιώσει ποτέ πριν. Δεν προορίζεται να συνθέσει αυτό το πλήθος ως μία οργανική μάζα. Υπακούεται στην ιδιοσυγκρασία του – τονίζει σκόπιμα κάθε σιλουέτα, αποκαλύπτοντας έτσι την αντίθεσή του με τη γειτονική σιλουέτα.
Η διαδοχική εναλλαγή σκοτεινών και φωτεινών κηλίδων δίνει έναν ρυθμό που μεταδίδει κίνηση στην απεικονιζόμενη σκηνή. Τα άτομα που εκπροσωπούνται από τον Mane στην εικόνα δεν είναι καθόλου ανώνυμα. Εκτός από τον ίδιο και τον αδερφό του Eugene, αυτοί είναι φίλοι και γνωστοί, μεταξύ των οποίων οι άνθρωποι είναι γνωστοί: Baudelaire και Ballerois, Theophile Gauthier και Offenbach, Baron Taylor και Prince of the Boulevards Aurelien Scholl, ένας παρισινός χρονογράφος που δημιούργησε τη διάσημη ηρεμία του τόσο σε εφημερίδες όσο στη βεράντα Cafe Tortoni; Ο συγγραφέας Chanflery, στενός φίλος του Murzhe και του Courbet, ένας παθιασμένος ιεροκήρυκας του ρεαλισμού, ο οποίος διαφημίζει τις πεποιθήσεις του με τη δική του όχι τόσο τακτοποιημένη εμφάνιση – μπερδεμένα μαλλιά, και τα άρθρα και τα βιβλία του γραμμένα εξαιρετικά άνετα, με ατελείωτη περιφρόνηση για «περιττή ομορφιά του στυλ» και τη σύζυγό του «Major» κυρία Lejeune, των οποίων οι όμορφοι ώμοι την έκανε να ξεχάσει τα άσχημα χαρακτηριστικά του προσώπου της. και ο Fantin-Latour, ένας νεαρός καλλιτέχνης, τείνει να συλλογιστεί, μια σιωπηλή, ακόμη και κάπως κρύα, εξειδικευμένη copywriter που διορθώνει πρόθυμα τους πίνακες κυριών και νεαρών κυριών στο Λούβρο, όπου ο Manet συχνά δίνει τη θέση του να συνομιλήσει μαζί του. και ντόπιος του Angers, Zachary Astryuk, ο οποίος είναι ομιλητής στο νότο, διατυπώνοντας κάθε συλλαβή με τον τρόπο ενός επαγγελματία ηθοποιού. προσπαθεί να συμμετάσχει σε όλα τα είδη τέχνης – γράφει σε λάδι, γλυπτά, συνθέτει ποίηση και μουσική, ενεργεί ως κριτικός και δημοσιογράφος. αρθρώνοντας κάθε συλλαβή με τον τρόπο ενός επαγγελματία ηθοποιού. προσπαθεί να συμμετάσχει σε όλα τα είδη τέχνης – γράφει σε λάδι, γλυπτά, συνθέτει ποίηση και μουσική, ενεργεί ως κριτικός και δημοσιογράφος. αρθρώνοντας κάθε συλλαβή με τον τρόπο ενός επαγγελματία ηθοποιού. προσπαθεί να συμμετάσχει σε όλα τα είδη τέχνης – γράφει σε λάδι, γλυπτά, συνθέτει ποίηση και μουσική, ενεργεί ως κριτικός και δημοσιογράφος.
Ο καμβάς «Music at the Tuileries», που χαρακτηρίζεται από μια τόσο έντονη αίσθηση νεωτερικότητας, γραμμένος με μια τόσο χαλαρή λαμπρότητα, με μια τέτοια «λιχουδιά» ενός εικονογραφικού κειμένου, με τόσο εξαιρετική φρεσκάδα, αποκάλυψε τις καλύτερες ιδιότητες που ενυπάρχουν στο ταλέντο του Manet και το θάρρος που έδειξε εδώ ήταν ακόμη πιο σημαντικό ότι ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν συνειδητοποίησε ακόμη αυτό το θάρρος. Τι θάρρος υπάρχει; Έγραψε αυτό που είδε, που χαϊδεύει το μάτι του, που τον ελέγχει δεσποτικά. Απλώς προσπάθησε να μεταφέρει μερικές από τις εντυπώσεις του εδώ, αν χρησιμοποιούμε τη λέξη που ακούγεται τώρα από καιρό σε καιρό στο στόμα του καλλιτέχνη. Αυτός, ο Manet, ήταν ειλικρινής όταν έγραψε, και τίποτα περισσότερο. Ναι, φυσικά, ήταν ειλικρινής, αλλά και αφελής. Δεν ξεπέρασε ποτέ το μυαλό του ότι ένας πίνακας που γεννήθηκε με τόσο χαρούμενη ευκολία έχει απόλυτη καινοτομία, ότι είναι καινούργιο όχι μόνο το οικόπεδο, αλλά ακόμα πιο γραφικό στυλ – γρήγορο, συνοπτικό, κατανοώντας το πιο ουσιαστικό, απόλυτα συνεπές με την πλοκή. Και ότι αυτή η καινοτομία αναπόφευκτα θα μπερδέψει τον θεατή. Αν κάποιος μπόρεσε να εκτιμήσει τη «Μουσική στο Tuileries», τότε αυτό είναι σίγουρα το Baudelaire. Το «Music in the Tuileries» δεν ικανοποιεί τις επιθυμίες του; Αλλά – τι έκπληξη! – Ο Baudelaire συγχαίρει τον Manet πολύ περιορισμένο.
Δεν του αρέσει ο καμβάς και αν του αρέσει, δεν τον αρέσει. Ποτέ δεν φαντάστηκε την ιδέα της νεωτερικότητας τόσο συγκεκριμένα. Η «μουσική» τον εκπλήσσει, ακόμη και απογοητεύει. Γενικά απογοητεύει πολλούς φίλους του καλλιτέχνη. Όλοι τους κλονίζουν με σκεπτικισμό το κεφάλι τους, όλοι είναι κάπως μπερδεμένοι: δεν μπορούν να κατανοήσουν τα εξαιρετικά πλεονεκτήματα αυτής της ασυνήθιστης εργασίας. Ο Μάιν είναι κατώτερος. Υπολογίστηκε στη «Μουσική» του για να πετύχει στο επόμενο σαλόνι. Αλλά δεν θα υπάρξει άλλη συζήτηση γι ‘αυτό. Θα εξακολουθεί να σκέφτεται – έχει χρόνο – τι καμβά να γράψει για να γίνει αποδεκτό. Η δροσερή υποδοχή δεν τον αποθάρρυνε καθόλου. Αφού γράφεται η «Μουσική», αισθάνεται ότι έχει αποκτήσει κάποια άγνωστη μέχρι σήμερα δύναμη, καθώς η εμπιστοσύνη του αυξάνεται μέρα με τη μέρα. Οι πίνακες του θα μεταφερθούν στο σαλόνι του 1861. Για να επιτευχθεί αυτό είναι απαραίτητο