Ruelle House – Edouard Manet

Ruelle House   Edouard Manet

Ο πίνακας «The House in Ruelle» δημιουργήθηκε από τον Mans το 1882. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1870, ο καλλιτέχνης ένιωσε όλο και περισσότερο αδιαθεσία και πόνο στα πόδια και την πλάτη του. Αλλά αργότερα μια δύσκολη διάγνωση δεν επηρέασε τη δημιουργική βούληση του ανθρώπου και συνέχισε να εργάζεται σκληρά και να δημιουργεί όλο και περισσότερα νέα έργα. Ωστόσο, η ασθένεια έγινε αισθητή. Όλο και περισσότερο, ο καλλιτέχνης είχε προβλήματα με το συντονισμό των μικρών κινήσεων.

Πρώτα απ ‘όλα, οι λεπτές κινητικές δεξιότητες υπέστησαν, η οποία ήταν υπεύθυνη για τις δεξιότητες σχεδίασης και την ικανότητα να κρατάτε ένα πινέλο. Αλλά ο καλλιτέχνης αγωνίστηκε με όλη του τη δύναμη με την ασθένειά του και δεν αποθάρρυνε. Κατά τη διάρκεια αυτής της δύσκολης περιόδου ζωής, ο Mane δημιούργησε τόσο όμορφους πίνακες όπως το «Φθινόπωρο», «Πορτρέτο του Χένρι Ρόκεφορτ», «Μπαρ στο Foley-Bergere», «House in Ruelle» και πολλά άλλα. Οι εργασίες στη ζωγραφική χρειάστηκαν πολύ ενέργεια στον Edward Manet. Σπάνια έκανε βόλτες, επισκέφτηκε φίλους.

Ο καλλιτέχνης πέρασε σχεδόν όλο το χρόνο του στο στούντιο. Κατάλαβε ότι σε αυτήν την περίπτωση δεν πρέπει να χάσει ούτε μια μέρα ούτε ένα λεπτό. Ως εκ τούτου, ζωγράφισε, ζωγράφισε παθιασμένα και ανιδιοτελή. Όλο και περισσότερο, ο Manet άρχισε να αρνείται να δημιουργήσει έργα μεγάλης κλίμακας, μεγάλης μορφής, και επικεντρώθηκε σε μικρού μεγέθους ακίνητες ζωές και τοπία που μοιάζουν με χαριτωμένα πολύχρωμα σκίτσα, ένα από τα οποία μπορεί να ονομαστεί «Γαρύφαλλο και Κληματής σε ένα κρυστάλλινο βάζο». Ο Manet απεικόνιζε ένα λεπτό, ελαφρύ μικρό μπουκέτο σε ένα απλό βάζο, χωρίς περιττά κοσμήματα που θα φαινόταν άσκοπα. Ένα ήρεμο φόντο λιλά-λεβάντας δημιουργεί μια αίσθηση ομίχλης, μια απαλή ομίχλη χωρίς βάρος. Το φως και ο αέρας γίνονται αισθητοί σε κάθε πέταλο.

Το φόντο είναι ήρεμο και δεν γεμίζει με σχέδια και πλούσια στολίδια, κάτι που σας επιτρέπει να επικεντρωθείτε στην ομορφιά της χλωρίδας σύνθεσης που δημιούργησε ο Mans από τα γαρίφαλα και τα clematis, η οποία χαρακτηρίζεται από υποτιμήσεις, και φάντασμα, και δέος, και τη διακύμανση των γραμμών περιγράμματος. Ο Manet άρεσε να απεικονίζει διάφορους τύπους λουλουδιών, να φτιάχνει ανθοσυνθέσεις. Στην εικόνα «House in Ruelle» εντοπίζεται επίσης αυτό το σημαντικό μοτίβο λουλουδιών. Απέναντι από το φωτεινό σπίτι είναι ένα παρτέρι, με όλα τα είδη λουλουδιών και φυτών που φυτεύονται σε αυτό. Η εικόνα φάνηκε να σταματά το χρόνο. Εδώ ο ήλιος λάμπει πάντα, δεν υπάρχουν ποτέ συννεφιασμένες μέρες, καταπληκτική φύση ανθίζει και ευχαριστεί το μάτι. Ένας όμορφος χρωματιστός συνδυασμός μπορεί να θεωρηθεί η επιλογή του καλλιτέχνη για τη διακόσμηση του σπιτιού σε αποχρώσεις κίτρινου, μπλε και κοραλλιού.

Τα μπλε παντζούρια φαίνονται κομψά, δεν είναι περίτεχνα και τονίζουν τον απαλό τόνο των τοίχων του σπιτιού. Το κοραλλιογενές περίγραμμα χρησιμεύει ως απαραίτητο χρώμα. Κοντά στο ρεύμα του ηλιακού φωτός, τα παραθυρόφυλλα φαίνονται γαλάζια λευκά σημεία, ενώ όταν μετακινούνται βαθύτερα στον κήπο, τα παράθυρα του σπιτιού αποκτούν ένα πλούσιο βαθύ μπλε χρώμα. Στον ίδιο τον κήπο υπάρχουν λευκά βαμμένα παγκάκια. Όλα δημιουργήθηκαν για ξεκούραση και απόλαυση της ζωής, στοχασμός της μετρούμενης πορείας του, απομονωμένος από τη φασαρία και τα κοσμικά προβλήματα. Οι σκιές στο μονοπάτι που οδηγεί στο σπίτι είναι γεμάτες με παρόμοια μπλε απόχρωση με το χρώμα των παραθυρόφυλλων. Οι μεταβάσεις από το φως στη σκιά πραγματοποιούνται γρήγορα και τολμηρά. Το γρασίδι του γκαζόν κοντά στο σπίτι αποτελείται από διάφορες αποχρώσεις του πράσινου, ώχρες κηλίδες, ζεστά κιτρινωπά χρώματα. Τα δέντρα καλύπτονται με διάτρητο φύλλωμα

Η εικόνα αποδείχθηκε πολύχρωμη, αισιόδοξη. Δεν μπορώ καν να πιστέψω ότι το έργο «House in Ruelle» δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής τόσο δύσκολο για τον καλλιτέχνη όταν η υγεία του υπονομεύτηκε από μια σοβαρή ασθένεια, για την οποία εκείνη την εποχή δεν υπήρχε φάρμακο και βέλτιστη θεραπεία. Το σκίτσο του «House» αναπνέει φως και ζεστασιά. Δεν υπάρχουν σημειώσεις θλίψης ή ενοχλητικών συναισθημάτων σε αυτό, όλα είναι γεμάτα γαλήνη και ήσυχη χαρά. Το μόνο που λείπει είναι ίσως κάποιο γλυκό νεαρό πρόσωπο ή η ανέμελη εμφάνιση που κατά λάθος έκαναν μερικοί από τους καλούς φίλους του καλλιτέχνη, μια ευχάριστη συνομιλία ή ένα λαμπερό γέλιο των παιδιών. Παρ ‘όλα αυτά, ζουν ζουμερά χρώματα, στα οποία η εικόνα λύνει, δημιουργούν μια σταθερή εικόνα του σπιτιού, ευχάριστη για την καρδιά.

Το σπίτι είναι η κύρια λέξη στη ζωή κάθε ατόμου μαζί με την οικογένεια, επομένως, για τη ζωγραφική του Manet, η έννοια του σπιτιού και της οικογενειακής εστίας παρέμεινε πολύτιμη και σημαντική σε όλη τη δημιουργική του δουλειά. Ένα σπίτι είναι ένα μέρος που συνδέει στενούς ανθρώπους, διατηρεί οικογενειακούς δεσμούς και χρησιμεύει ως προστασία από προβλήματα και αποτυχίες. Οι οικογενειακοί δεσμοί είναι οι πιο σημαντικοί, χωρίς αυτά το άτομο έχει μια πολύ δύσκολη στιγμή. Όταν έχετε μια οικογένεια είναι πάντα ευκολότερο, υπάρχει πάντα κάποιος στον οποίο μπορείτε να βασιστείτε και του οποίου ο ώμος να στηρίζεται. Το σπίτι είναι ένα φρούριο που μας προστατεύει από αναταραχές και σύγχυση. Πάντα σιγουρευόμαστε ότι τα σπίτια μας είναι άνετα και ζεστά. Για να το κάνουμε αυτό, το επιτρέπουμε με κάθε δυνατό τρόπο, διακοσμούμε, φροντίζουμε φυτά κήπου, προσπαθούμε να διατηρούμε και να κάνουμε κάθε στιγμή της ζωής μας μαζί ευχάριστη και μοναδική.

Για τον ιμπρεσιονιστή Manet, κάθε στιγμή της ζωής, κάθε σωματίδιο της ύπαρξης, παρέμενε πάντα το κύριο πράγμα. Ως εκ τούτου, ζήτησε μέχρι το τέλος της ζωής του να συλλάβει πλήρως την ομορφιά του κόσμου γύρω του, και με τη βοήθεια χρωμάτων και ενός ειδικού καλλιτεχνικού οράματος για να το ενσωματώσει σε καμβά χωρίς «εξομάλυνση», το οποίο ήταν χαρακτηριστικό για τους δασκάλους της ακαδημαϊκής ζωγραφικής. Και για να δημιουργήσετε τη δική σας ατομική εμφάνιση, η οποία θα εκδηλώνεται στους πίνακες και θα ήταν προσιτή στην αντίληψη των ανθρώπων που εκτιμούσαν το έργο του και απλώς θαύμαζαν το κοινό. Ο πίνακας του Manet, σύμφωνα με τον Zola, είχε μια τάρτα και ακόμη και σοβαρή εντύπωση. Όμως αυτή η εντύπωση ήταν η πρώτη, τότε η απαραίτητη και αναπόφευκτη διαδικασία βύθισης στην εικόνα, στη δομή των εικόνων της, αποτελούμενη από χαοτικά σημεία με την πρώτη ματιά, συνέβαινε πάντα.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)