Τιμωρία της Κορέας από τους Dathan και Abiron – Sandro Botticelli

Τιμωρία της Κορέας από τους Dathan και Abiron   Sandro Botticelli

Στο οικόπεδο στο οποίο δημιουργήθηκε αυτή η τοιχογραφία, ο Botticelli γύρισε τον πρώτο από τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης. Τα γεγονότα που απεικονίζονται εδώ περιγράφονται στο βιβλίο αριθμών της Παλαιάς Διαθήκης και μιλούν για το πώς οι “ηγέτες της κοινωνίας” είναι διακόσια πενήντα επιφανείς άνδρες που καθοδηγούνται από τους Κορά, Ντάφαν και Αβίρον. αποφάσισαν να ρωτήσουν τον Μωυσή, ο οποίος τους απελευθέρωσε με εντολή του Θεού από την αιγυπτιακή σκλαβιά, γιατί αυτός και ο αδελφός του Ααρών τοποθετήθηκαν πάνω από όλους τους λαούς του Ισραήλ.

Στο κέντρο της σύνθεσης, ο καλλιτέχνης απεικόνιζε πώς τιμωρήθηκαν οι αντάρτες από τον Θεό για ακαθαρσία – τα θυμιατά που έφεραν “μπροστά στον Κύριο”, και εκείνοι που τολμούν να πέσουν σε τρόμο πέφτουν στο έδαφος. Στα αριστερά, το σπίτι των υποκινητών, μαζί με αυτούς και τα νοικοκυριά τους, πέφτουν από το έδαφος, και στα δεξιά είναι εκείνοι οι διακόσια πενήντα άνθρωποι που επίσης αντίθεσαν στη θεϊκή βούληση και πρόκειται να καταστραφούν.

Ο Μποτιτσέλι συνδυάζει αρχαίες και σύγχρονες πραγματικότητες, για παράδειγμα, τις ρόμπες του Μωυσή και εκείνων των χαρακτήρων που είναι ντυμένοι με τη μόδα του 15ου αιώνα, και ο αρχιερέας Ααρών εκπροσωπείται στην παπική τιάρα. Ο καλλιτέχνης μετέφερε τη δράση στη Ρώμη, καταγράφοντας στο βάθος στο κέντρο την αψίδα του Κωνσταντίνου, συμβολίζοντας εδώ τον θρίαμβο του υψηλότερου, θεϊκού νόμου. Στα δεξιά βρίσκονται τα αρχαία ερείπια, τα οποία πρέπει να θυμίζουν τη συντριβή των επαναστατών.

Η σύνθεση που χωρίζεται σε τρεις σκηνές μοιάζει με μία. Αυτό διευκολύνεται όχι μόνο από ένα ενιαίο τοπίο στο οποίο τοποθετείται ολόκληρη η εικόνα, αλλά και από ένα συναισθηματικό κύμα. Τρέχει από την αριστερή άκρη της τοιχογραφίας μέσω του κέντρου και βγαίνει λίγο στην ομάδα ανθρώπων στα δεξιά, αλλά, όταν τον σηκώνει ο Μωυσής με τη σφραγίδα του δίκαιου θυμού στο μέτωπό του, σηκώνοντας τα χέρια του, αναβοσβήνει ξανά. Ο σύνθετος ρυθμός, στον οποίο η διάθεση της εικόνας είναι κατώτερη, γίνεται ισχυρότερη ή ασθενέστερη, είναι ένα από τα χαρακτηριστικά που διακρίνουν τη ζωγραφική του Μποτιτσέλι.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5.00 out of 5)