Η Judith επιστρέφει στη Vetila – Sandro Botticelli

Η Judith επιστρέφει στη Vetila   Sandro Botticelli

Οι καμβάδες που βγήκαν κάτω από το πινέλο του μεγάλου Ιταλού ζωγράφου της Αναγέννησης, Sandro Botticelli, κατέχουν νόμιμα μια αξιοπρεπή θέση στο παγκόσμιο ταμείο έργων τέχνης.

Οποιοσδήποτε πίνακας του Botticelli, είτε ήταν ζωγραφισμένος κατά την πρώιμη περίοδο του έργου του είτε στα ώριμα χρόνια του, καταπλήσσει τον θεατή με φωτεινά κορεσμένα χρώματα, προσεκτική σύνθεση και ζωηρούς χαρακτήρες, και η Judith δεν αποτελεί εξαίρεση.

Ο πίνακας του Botticelli “Judith” γράφτηκε από τον καλλιτέχνη το 1472 και είναι μέρος ενός δίπτιτς. Τη στιγμή της δημιουργίας αυτού του καμβά, ο Μποτιτσέλι είχε ήδη δοκιμάσει τον εαυτό του ως ζωγράφο: νωρίτερα αρκετοί πίνακες που απεικόνιζαν τη Μαντόνα βγήκαν κάτω από το πινέλο του. Δείχνουν στον θεατή το λαμπρό ταλέντο ενός νεαρού ταλέντου που επιδιώκει να βρει το δικό του στυλ, ενώ ταυτόχρονα μιμείται τον τρόπο γραφής αναγνωρισμένων δασκάλων – καλλιτεχνών Masaccio και Lippi.

Μέχρι το 1470, ο Σάντρο αποκτούσε ένα μοναδικό στυλ σχεδίασης μόνο για αυτόν, και για να τιμήσει την εκδήλωση αυτή άνοιξε το δικό του εργαστήριο – τον τόπο “γέννησης” της ζωγραφικής του Μποτιτσέλι “Τζούντιθ”. Η πλοκή βασίζεται στη βιβλική παραβολή για τον ηρωισμό της Judith, μιας νεαρής χήρας από τα πολιορκημένα στρατεύματα του Ασσυρίου βασιλιά Holofernes της πόλης Vetiluya. Χάρη στο θάρρος και την αφοσίωσή της, οι κάτοικοι κατάφεραν να υπερισχύσουν των πολυάριθμων εχθρικών στρατευμάτων και να απαλλάξουν την πόλη από τους εισβολείς.

Ο Χολοφέρνες, ο οποίος πολιορκεί την πόλη, ήταν διάσημος για τη σκληρότητα και τη λαγνεία της.

Η μοίρα των όμορφων γυναικών από τις πόλεις που είχε καταλάβει ήταν απαράδεκτη: στην καλύτερη περίπτωση, περίμεναν μια μονότονη ζωή στο βασιλικό χαρέμι, στο χειρότερο – θάνατο. Γνωρίζοντας αυτό, η Judith αποφασίζει να κάνει ένα απελπισμένο βήμα. Αφού έπεισε τους πρεσβύτερους να μην βιαστούν να παραδώσουν την πόλη, η νεαρή χήρα φοράει στολή και πηγαίνει στο Holofernes. Ο βασιλιάς, που είδε μια όμορφη γυναίκα, ζήτησε να την φέρει σε αυτόν. Το βράδυ, μετά τον αποκοιμισμό του μεθυσμένου Χολοφέρνη, η Τζούντιθ έκοψε το κεφάλι του με το σπαθί του, και στη συνέχεια έφυγε από το στρατόπεδο, περπατώντας ήρεμα πέρα ​​από τους ύπνους φρουρούς.

Ο πίνακας Botticelli “Judith” καταγράφει τη στιγμή της επιστροφής της Judith με ένα αιματηρό τρόπαιο, το οποίο φέρνει την απελευθέρωση της πόλης από την καταπίεση των ξένων. Ο ζωγράφος με τον συνηθισμένο ζωντανό τρόπο απεικόνισε ένα κορίτσι που περπατούσε κατά μήκος ενός μονοπατιού που συνοδεύονταν από μια υπηρέτρια. Τα σκαλοπάτια τους είναι γρήγορα και εύκολα, η πρωινή αύρα φυσάει τις πτυχές των ρούχων. Το πρόσωπο της νεαρής χήρας είναι γεμάτο θλιβερή στοχαστικότητα και η εύθραυστη εικόνα της συμπληρώνεται από τα συμβολικά χαρακτηριστικά της νίκης – ένα κλαδί ελιάς που κοσμεί το καλάθι με το κεφάλι του Ολοφέρνη και το βασιλικό σπαθί.

Όλη η σκηνή είναι γεμάτη φως και αέρα: ο χώρος πίσω από τις φιγούρες των κοριτσιών καταλαμβάνει έναν διαφανή ουρανό και μόνο στην απόσταση μπορείτε να δείτε σπίτια. Σε αντίθεση με άλλους καλλιτέχνες που αντιμετώπισαν επίσης αυτήν την πλοκή και απεικόνισαν την Judith ως φωτεινή σαγηνευτική, η Μποτιτσέλι την παρουσίασε ως σύμβολο αποφασιστικότητας και ανιδιοτέλειας.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5.00 out of 5)