Εικόνα του ολλανδού καλλιτέχνη Rembrandt van Rijn «Samson and Delilah». Το μέγεθος του πίνακα είναι 61 x 50 cm, λάδι σε καμβά. Η ιστορία της ζωής του Samson παρουσιάζεται στα κεφάλαια XIII-XVI του Βιβλίου των Κριτών. Οι αποκρυφικοί θρύλοι για τον Samson βρίσκονται στο ιστορικό Paley, αλλιώς ονομάζεται Βιβλίο Γένεσης του Ουρανού και της Γης σύμφωνα με την πρώτη αρχική φράση. Σε αυτήν την επανάληψη της ιστορίας της Παλαιάς Διαθήκης, ένα ειδικό κεφάλαιο αφιερώνεται στην απεικόνιση της ζωής του Samson.
Η κύρια διαφορά μεταξύ του αποκρυφικού θρύλου και του βιβλικού είναι η εξήγηση του κινήτρου γιατί ο Samson αποκάλυψε στη Delilah το μυστικό της δύναμής του: στη Βίβλο το κίνητρο είναι η αγάπη του Samson για την ύπουλη Delilah, στην Palee – η μέθη του Samson. Η αποκάλυψη για τον Samson στην αρχαιότητα ήταν συχνή στη Ρωσία. Τα μεγάλα ρωσικά έπη για το Svyatogor συνδέονται προφανώς με την απόκρυψη του Samson. Η Δελίλα είναι η ύπουλη Φιλισταϊκή αγαπημένη του Σάμσον.
Για την ανιδιοτελή αγάπη και αφοσίωσή του, ο Ντελίλα τον πλήρωσε πίσω με προδοσία δίνοντας το μυστικό της ηρωικής δύναμης του Σάμσον στους χειρότερους εχθρούς του, τους Φιλισταίους. Η ανθρώπινη εικόνα που δημιουργήθηκε στους πίνακές του, στο έργο του από τον Ρέμπραντ, σχηματίζεται υπό τις συνθήκες της ολοκληρωμένης ολλανδικής αστικής επανάστασης, ο Ρέμπραντ απορροφά την εμπειρία της μετα-επαναστατικής ολλανδικής πραγματικότητας, διαθλασμένος μέσω του καθρέφτη του ευαίσθητα ευαίσθητου ευαγγελίου.
Μετά από τις όμορφες και ελεύθερες, τιτανικές και ιδανικές ανθρώπινες εικόνες των μεγάλων Ιταλών, ακολουθούμενη από μια ειρωνική κατάρρευση, μετρημένη από τις αρχές του Κηρύγματος στο Όρος, την ανθρώπινη εικόνα του Ρέμπραντ: ένας άνθρωπος από μόνος του, εμπλεγμένος στις αντιφάσεις της ζωής, αλλά ικανός να παίρνει αποφάσεις και να αλλάξει, ένας άνθρωπος που σχετίζεται με τις παραδόσεις των περασμένων αιώνων, αλλά που, ενόψει υψηλών ηθικών απαιτήσεων, πρέπει να εκδηλωθεί εδώ και σήμερα, στην καθημερινή ζωή.
Στο επίκεντρο αυτής της κατανόησης του ανθρώπου βρίσκεται η εντολή της αγάπης για τον γείτονα, την ανθρωπότητα. Αυτή είναι επίσης η μελλοντική σημασία της ανθρώπινης εικόνας στο έργο του Rembrandt. Αυτή η εικόνα, διαποτισμένη πλήρως με τις δικές της και τις παραδοσιακές, ιδέες και πάθη, μια αίσθηση του εαυτού και την εμπιστοσύνη στην ανθρωπότητα, καθώς η δημιουργία ενός ατόμου, βρήκε την ορατή ενσωμάτωσή της σε γραμμή, χρώμα και σχήμα, που καθορίζει την εξαιρετική δύναμη των έργων του καλλιτέχνη και όλης της τέχνης του Ρέμπραντ.