Σύμφωνα με την Jane Morris, ο σύζυγός της άρχισε να ενδιαφέρεται για το κέντημα στα μέσα της δεκαετίας του 1850, όταν άρχισε να διαλύει παλιά μοτίβα, προσπαθώντας να κατανοήσει την τεχνική και άρχισε να πειραματίζεται με ένα ξύλινο πλαίσιο και χτενισμένο μαλλί, βαμμένο σύμφωνα με τις δικές του απαιτήσεις. Το πιο γνωστό από τα δείγματά του ήταν ένα υφασμάτινο ταπετσαρία, κεντημένο περίπου με μαλλί, βαμμένο με φυσικές βαφές, και τα μοτίβα των δέντρων και των πουλιών επαναλήφθηκαν στο μοτίβο, και το σύνθημα ήταν ψευδο-ελληνικά γράμματα «Als Ich Can», που δανείστηκε ο συγγραφέας από τον πίνακα «Πορτρέτο ενός άντρα του Jan van Eyck» σε ένα κόκκινο τουρμπάνι «από τη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης του Λονδίνου.
Παρά το γεγονός ότι αυτό το πάνελ σχεδιάστηκε ως μια προσπάθεια αναπαραγωγής των πρωτόγονων επαναλαμβανόμενων μοτίβων των μεσαιωνικών κεντημάτων, τα οποία μελετά προσεκτικά ο William Morris κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στη Γαλλία και τις Κάτω Χώρες, με ημερομηνία 1856, τα ίδια τα μοτίβα δανείστηκαν από τις κουρτίνες τοίχου που παρουσιάστηκαν σε δύο εικονογραφήσεις βιβλίων, «Dance άγρια δάση «και» Συνάντηση του Βασιλιά της Γαλλίας και του Δούκα της Βρετάνης στις Περιηγήσεις «από το χειρόγραφο» Χρονικά «του Froissard του XV αιώνα, με το οποίο ο Μόρις εργάστηκε στο Βρετανικό Μουσείο. Αυτές οι λεπτομέρειες αποτέλεσαν επίσης τη βάση αυτού του προϊόντος, ένα θραύσμα από ένα μεγαλύτερο κέντημα, που κατασκευάστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1860, πιθανώς για το Red House: παρουσιάστηκε στο περίπτερο της εταιρείας στην Παγκόσμια Έκθεση του 1862 και αργότερα μπήκε στη συλλογή της Alice Boyd, ερωμένων William Bell Scott, στο σπίτι της στο Ayrshire Penkill-Castle. Εδώ, το κέντημα κρέμασε στην στοά του παλιού τμήματος του κτιρίου δίπλα σε ένα άλλο κεντημένο πάνελ. Και τα δύο έργα αναφέρθηκαν από τον Rossetti σε μια επιστολή προς τον Boyd με ημερομηνία Νοέμβριος 1868 ως «Topical Tapestries» – ένα αστείο με βάση το ψευδώνυμο Morris «Topsy». Μια παραλλαγή του ίδιου σχεδιασμού μπορεί να δει στο υφασματεμποριακό που στολίζει το φόντο στο La La Ne Iseult του Morris.
Το κέντημα επαναλαμβάνει ένα μοτίβο από οπωροφόρα δέντρα που είναι συνυφασμένα με κυλίνδρους που απεικονίζουν αλλόκοτους χαμαιλέοντες και είναι γραμμένες οι λέξεις:
«Όποιος αγαπάει πολύ, δεν ξεχνάει σύντομα»
Αυτό είναι ένα κοινό ρητό που χρησιμοποιείται επίσης ως το όνομα του τραγουδιού στο ποίημα Chaucer του 14ου αιώνα «Το Κοινοβούλιο των Πουλών». Κάθε δέντρο υψώνεται από έναν τριγωνικό λόφο γης με μαργαρίτες. ανάμεσα στους ερωδιούς στα ύψη κατά την πτήση. Ως βάση χρησιμοποιήθηκε ύφασμα από λινάρι ύφανσης, και το κέντημα έγινε με ραφές και προθάλαμοι με παχιά μάλλινα νήματα από καφέ, πράσινο και κρεμ χρώματα. Πορτοκαλί-κίτρινο και κόκκινο μαλλί, αλληλένδετα, χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία του φόντου. Τα ράμματα τοποθετούνται οριζόντια με τη λεγόμενη σειρά από τούβλα: το αποτέλεσμα ενισχύεται με τη χρήση διαφορετικών χρωμάτων στη διαδικασία δημιουργίας της σύνθεσης. Εκτός από τις φυσικές χρωστικές, συνθετική βιολετί είναι επίσης διαθέσιμη εδώ, η οποία κυκλοφόρησε μόνο στις αρχές της δεκαετίας του 1860. από την οποία ακολουθεί
Και παρόλο που ο σχεδιασμός του υφασματεμπορίου δημιουργήθηκε απευθείας από αυτόν, δεν είναι γνωστό ποιο μέρος του κεντήματος δημιουργήθηκε προσωπικά από τον καλλιτέχνη. Η Λίντα Περί διαπίστωσε ότι τουλάχιστον τρεις τεχνίτες εργάστηκαν στο κέντημα, όλες πιθανότατα γυναίκες από τον πλησιέστερο κύκλο του καλλιτέχνη: Jane Morris, η αδερφή της Bessie Berden και, ενδεχομένως, η Georgiana Burne-Jones. Παρόλο που η συμμετοχή των γυναικών επιβεβαιώνει αναμφίβολα τη συλλογική φύση του έργου της εταιρείας και την πεποίθηση της Μόρις ότι η εργασία πρέπει να φέρει ικανοποίηση σε όλους τους συμμετέχοντες, ανεξάρτητα από το φύλο, δεν αμφισβητεί με κανέναν τρόπο την παραδοσιακή σχέση μεταξύ γυναικείας τέχνης και αντιγραφής. Αυτή η δήλωση αμφισβητήθηκε μόνο αργότερα εκείνο τον αιώνα, όταν γυναίκες βιοτέχνες όπως ο Μάη Μόρις, η Φοίμπε Τράκεϊρ και η Τζέσε Νιούμπερι κέρδισαν σταδιακά τη φήμη ως σχεδιαστών, όπως και οι τεχνίτες.