Madonna of the Fish – Ραφαέλ Σάντι

Madonna of the Fish   Ραφαέλ Σάντι

Αυτό το έργο μεγάλου μεγέθους ανατέθηκε από έναν από τους αριστοκράτες στο παρεκκλήσι του Ναπολιτάν. Η πλοκή της εικόνας βασίζεται στην ιστορία που περιγράφεται στο βιβλίο του Tobit. Ο Αρχάγγελος Ραφαήλ, τον οποίο ο Ραφαήλ θεωρούσε τον άγγελο φύλακα του, είναι το ιδανικό του αγγέλου ως πνεύμα φύλακα, ειδικά ο προστάτης των νέων, καθώς και προσκυνητές και άλλοι ταξιδιώτες.

Στην Αναγεννησιακή Ιταλία, ήταν παράδοση να τιμάμε την αποχώρηση ενός γιου σε μια μακρινή πόλη ή χώρα για να παραγγείλετε έναν πίνακα σε ένα οικόπεδο με την παρουσία του Tobiah και ενός αγγέλου, και η εικόνα του Tobiah θα πρέπει να μοιάζει με τον γιο μιας οικογένειας που πηγαίνει σε ένα ταξίδι. Ο Αρχάγγελος Ραφαήλ αντιπροσωπεύει την Παναγία με το Μωρό, ανέβηκε στο θρόνο, τον νεαρό Τοβία, που κρατά το ψάρι. Επιστρέφοντας στον πατέρα του, η Tobia, σύμφωνα με μια ιστορία στην Παλαιά Διαθήκη, θεράπευσε την τύφλωση του πατέρα του. Στα δεξιά βρίσκεται ο St. Jerome με το λιοντάρι και ένα υπέροχο βιβλίο.

Ο Βικέρυος της Νάπολης, ο Δούκας της Medina de las Torres έκανε μια μεγάλη προσπάθεια να καταλάβει αυτό το έργο και όταν οι προσπάθειές του ήταν επιτυχημένες, παρουσίασε με υπερηφάνεια τη ζωγραφική του Ραφαήλ στον Φίλιππο IV. Γράφτηκε στη Ρώμη, το «Madonna of the Fish» διαφέρει σημαντικά από τα πρώτα Madonnas του καλλιτέχνη. Ούτε στη σύνθεση, ούτε στον χρωματικό συνδυασμό υπάρχει ήδη αυτός ο συγκινητικός λυρισμός, τόσο χαρακτηριστικός της Φλωρεντίας περιόδου του έργου του. Ολόκληρος ο καμβάς αποφασίζεται για την αντίθεση των ζεστών κίτρινων και κρύων πράσινων χρωμάτων.

Η μόνη κόκκινη προφορά στα ρούχα του St. Jerome μοιάζει με απάντηση στα πιο φωτεινά ρούχα του Tobias και στον αρχάγγελο δίπλα του. Η Μαντόνα είναι βυθισμένη στον εαυτό της και παρόλο που το πρόσωπό της στρέφεται προς τον Τοβία, οι σκέψεις της είναι πολύ μακριά. Ο μικρός, όχι παιδικά σοβαρός Χριστός, όπως ήταν, διεξάγει εσωτερική συνομιλία με τον αρχάγγελο Ραφαήλ, που του απευθύνεται. Παρά τη συμμετρία της σύνθεσης και το χρωματιστό συνδυασμό χρωμάτων, η εικόνα προκαλεί αίσθημα άγχους.

Το «Altar Column», αποθηκευμένο στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, πήρε το όνομά του από τους ιδιοκτήτες στους οποίους ανήκε κάποτε. Αυτό το πρώιμο έργο του Ραφαήλ, που δημιουργήθηκε, πιστεύεται, το 1504, όταν ήταν μόλις 21 ετών, δεν είναι ένα από τα πιο σημαντικά έργα του καλλιτέχνη.

Ο βωμός εκτίθεται μαζί με μια ημικυκλική σύνθεση που τελειώνει με αυτό στην κορυφή – ένα μεζούρι, όπου απεικονίζονται ο Θεός ο Πατέρας και δύο άγγελοι. Ξεχωριστά παρουσιάζεται ένας μικρός πίνακας «Προσευχή για το δισκοπότηρο», ο οποίος κάποτε αποτελούσε μέρος του predella – το κάτω μέρος του βωμού.

Το κεντρικό πάνελ απεικονίζει τη Μαντόνα και το Παιδί με τον μικρό Ιωάννη τον Βαπτιστή και τέσσερις αγίους. Η σοβαρότητα της σύνθεσης του βωμού συνδυάζεται με τον βαθιά ανθρώπινο χαρακτήρα της εικόνας της Μαρίας. Στις εικόνες του, η Μαντόνα Ραφαέλ τραγούδησε το υψηλό ιδανικό της Αναγέννησης, το οποίο είδε στον άνθρωπο την ενσάρκωση της γήινης τελειότητας και της πνευματικής ομορφιάς. Η Μαρία κάθεται κάτω από ένα θόλο σε ένα περίτεχνο θρόνο.

Οι μορφές του βρεφικού Χριστού και του μικρού Ιωάννη του Βαπτιστή ταιριάζουν στο περίγραμμα του μανδύα της, ενισχύοντας την εντύπωση της μητρικής τρυφερότητας, της προστασίας και της αγάπης. Στις εικόνες της Μαρίας και της Λουκίας, μπορεί κανείς να νιώσει την εγγύτητα με το έργο του δασκάλου του Περούτζινο, χαρακτηριστικό των πρώτων έργων του Ραφαήλ. Ωστόσο, η αυστηρή, ρυθμιζόμενη φύση της σύνθεσης, η αφηρημένη, ιδανική αρχή στις επίσημες φιγούρες του Πέτρου και του Παύλου μαρτυρούν την αναζήτηση ενός «μεγάλου» στυλ. Αυτές οι αλλαγές στο έργο του Ραφαήλ συνδέονται συνήθως με ένα ταξίδι στη Φλωρεντία, όπου εξοικειώθηκε με τα έργα του Μιχαήλ Άγγελου και του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Το «Madonna and Saints» είναι καλά διατηρημένο. Το 1977, ο πίνακας αποκαταστάθηκε, η φωτεινότητα και ο πλούτος των χρωμάτων διακρίνουν τη γεύση του: τοπικές κίτρινες και κόκκινες αποχρώσεις των ρούχων του Πέτρου και του Παύλου, εξαιρετικοί συνδυασμοί ανοιχτού πράσινου και λιλά στις μορφές της Αικατερίνης και της Λουκίας, ένας λιλά τόνος στα ρούχα του μωρού. Η φιγούρα της Μαρίας επισημαίνεται στο πορφυρό χρώμα του φορέματος της και το γαλάζιο του μπλε – ο μανδύας, δυστυχώς, ήταν πολύ σκοτεινός από καιρό σε καιρό, έτσι ώστε να γίνει σχεδόν μαύρο. Αλλά, όπως και πριν, μια μικρή σκέδαση στολίδι με τη μορφή χρυσών κουκκίδων είναι ακόμα ορατή στο φόντο της, ενισχύοντας τη σκιά της αφελής τρυφερότητας και της υπέροχης ποίησης με τη μορφή μιας madonna. Αυτή η εικόνα του βωμού έγινε αμέσως διάσημη στην Ιταλία.

Σύμφωνα με τον βιογράφο των Ιταλών καλλιτεχνών Vasari, διατάχθηκε για το μοναστήρι του Sant Antonio στην Περούτζια. Τον XVII αιώνα ο βωμός πωλήθηκε σε μέρη. Το κεντρικό πάνελ, μαζί με το lunette, σύντομα έπεσε στη συλλογή της ρωμαϊκής οικογένειας Colonna. Στα τέλη του 19ου αιώνα, ο πίνακας βρισκόταν στην Ισπανία, στο Duke di Castro, και από αυτόν, μέσω των χεριών των παρισινών και του Λονδίνου, το 1901 ήρθε στον John Pieront Morgan, ο οποίος πλήρωσε εκατό χιλιάδες δολάρια για αυτό. Το 1916, ο γιος του Μόργκαν το παρουσίασε στο μουσείο.