Madonna del Granduka – Ραφαέλ Σάντι

Madonna del Granduka   Ραφαέλ Σάντι

Κατά την άφιξή του στη Φλωρεντία, εξερευνά ανεξάρτητα νέα καλλιτεχνικά προβλήματα. Στην καλλιτεχνική ανάπτυξη του Ραφαήλ, η περίοδος της Φλωρεντίας σήμαινε ασυνήθιστα πολλά. Η Oraz Madonna and Child, η πιο σφαίρα «Ραφαήλ» του καλλιτέχνη, στη Φλωρεντία βιώνει τις πιο βαθιές αλλαγές. Οι madonnas του Rafael μεγαλώνουν, γίνονται πιο ουσιαστικοί, γεμίζουν με εντελώς νέες δυνάμεις μιας ανθρώπινης σύνθετης πνευματικής ζωής, η οποία ήταν εντελώς άγνωστη από τα πρώτα του, Perugian madonnas.

Ο Ραφαέλ θέλει να φέρει την πληρότητα της ζωής στις εικόνες της μητέρας και του μωρού, να επιτύχει τη μέγιστη χαλάρωση – και δημιουργεί μια σειρά από madonnas όπου το θέμα επιλύεται ως σκηνή του είδους. Το μωρό αποκτά προηγουμένως άνευ προηγουμένου παιχνιδιάρικο, παιχνιδιάρικο, μερικές φορές ακόμη και χαρακτηριστικά αταξίας – τόσο στα μάτια, στο χαμόγελο, όσο και στη συμπεριφορά: τραβάει επίμονα τη λαβή από το κορσάζ της μητέρας, έτσι ώστε να πρέπει να επιβληθεί με την κίνηση και το βλέμμα του, τότε θα πέσει σε ένα είδος μελαγχολικής ιδιοτροπίας. Ο Rafael ξεκινά με την απλούστερη σύνθεση μισού σχήματος στο λεγόμενο «Madonna del Granduka». Οι παραδόσεις του Umbrian quattrocento εξακολουθούν να έχουν πολύ ισχυρή επίδραση στη λυρική ευγένεια της διάθεσης.

Στην εικόνα της Μαντόνας, τονίζεται η ευγένεια – στα χαμηλά μάτια της, σε κάποια δειλία της χειρονομίας με την οποία κρατάει το μωρό. Η συνθετική δομή του πίνακα είναι αρκετά σύμφωνη με αυτήν τη διάθεση Perugin – απλούς παράλληλους κατακόρυφους των μορφών της Madonna και του μωρού, η μονοτονία των οποίων διαταράσσεται ελαφρώς από την ελαφριά κλίση του κεφαλιού της Madonna. Σε ένα μόνο σημείο, ο Ραφαήλ αποτίει φόρο τιμής στις τότε απαιτήσεις της Φλωρεντίας – ένα σκοτεινό υπόβαθρο από το οποίο σκέφτεται απαλά η ομάδα της Μαντόνας και του Παιδιού. Προφανώς, ο Ραφαέλ ονειρεύτηκε το αποτέλεσμα του λυκόφωτος του Λεονάρντ εδώ, προσπαθώντας να επιτύχει εκείνη τη ζοφερή ομίχλη που τον χτύπησε στους πίνακες του Λεονάρντο.

Σε γενικές γραμμές, το μυστήριο του λυκόφωτος του Λεονάρντ δεν αντιστοιχεί στη φύση του Ραφαήλ, και στις περισσότερες μετέπειτα madonnas μεταβαίνει σε ένα τοπίο τοπίου, στο φως της ημέρας, για να καθαρίσει τις πλαστικές λειτουργίες. Από την άλλη πλευρά, η λυρική παθητικότητα της Madonna del Granduka δεν ήταν καλή για τη Φλωρεντία. Απαίτησαν περισσότερη ελευθερία, περισσότερη κίνηση. Η πρώτη αναφορά της ζωγραφικής χρονολογείται από τις 23 Νοεμβρίου 1799: ο τότε διευθυντής της γκαλερί Uffizi Tommaso Puccini γράφει για αυτόν στον Μεγάλο Δούκα Φερδινάνδη Γ΄ της Λορένης. Λόγω της ναπολεόντειας αναταραχής, ο Φερδινάνδος βρισκόταν εκεί στη Βιέννη και έλαβε μια επιστολή στην οποία ο Πουτσίνι είπε ότι είδε «έναν Φλωρεντία έμπορο καλά συντηρημένο» έργο «του δεύτερου τρόπου του Ραφαήλ από το Ουρμπίνο» και ζητά άδεια να το αγοράσει.

Δεδομένου ότι, ως αποτέλεσμα των ληστειών των Γάλλων, το παλάτι του Πίτι έχασε τους πιο πολύτιμους πίνακες του Σάντζιο, ο Φερδινάνδος ΙΙΙ δεν δίστασε να ξοδέψει. Η αρχική τοποθεσία της εικόνας είναι άγνωστη, πιθανότατα προοριζόταν για έναν ιδιωτικό πελάτη. Χρονολογείται περίπου στα 1506 λόγω της μικρής επιρροής του Leonardo. Απλή και αρμονική στη σύνθεση, η εικόνα συχνά συγκρίνεται με το πιο περίπλοκο «Madonna in the chair», που χρονολογείται από τη ρωμαϊκή περίοδο. Ο Ferdinand III, βλέποντας την εικόνα, ήταν τόσο συναρπασμένος που ήθελε να την πάει μαζί του για εξορία στο Würzburg. Επιστρέφοντας στη Φλωρεντία, διέταξε να κρεμαστεί στο δωμάτιό του και όχι στη δημόσια γκαλερί του Pitti Palace. Έτσι έγινε η «Μαντόνα του Μεγάλου Δούκα». Μια πρόσφατη ακτινογραφική μελέτη βρήκε ένα άλλο υπόβαθρο κάτω από ένα στρώμα μαύρου μελανιού.