Ο Μποτιτσέλι δημιούργησε τη ζωγραφική «Madonna and Pomegranate» τον 15ο αιώνα με αναγεννησιακό στιλ, το οποίο τοποθετήθηκε στο αμφιθέατρο του Palazzo Vecchio.
Ο πίνακας σχεδιάζεται στον καθορισμένο κύκλο στον οποίο βρίσκονται οι άγγελοι, περικυκλώνουν τη Madonna κρατώντας το μωρό στην αγκαλιά της, οι πτυχές του μανδύα τοποθετούνται στην αγκαλιά της Madonna κοντά στο μωρό. Αυτός ο δημιουργός περιέγραψε τις σιλουέτες των αριθμών, λεπτομέρειες με ομαλές γραμμές που ανεβαίνουν γρήγορα, έπειτα πέφτουν ή στρίβονται.
Χάρη σε αυτό, το έργο γεμίζει την εσωτερική κίνηση και το κρυφό άγχος. Στο φόντο των κινούμενων αγγέλων, η μέτρια Μαρία φαίνεται πολύ λυπημένη, η οποία είναι αισθητή στα μάτια της, και αυτή η νότα παρεμποδίζεται από ένα σχέδιο ενός ροδιού στο χέρι της πέρα από τα χρόνια ενός σοβαρού παιδιού – το οποίο είναι σύμβολο του Πάθους του Κυρίου.
Σχεδιάζοντας τον καμβά του, ο πλοίαρχος φάνηκε να θέλει να δώσει μεγαλύτερη δόξα στη γυναίκα από την ηρωίδα της ζωγραφικής του. Το κέντρο της εικόνας έχει ελκυστική επίδραση στον θεατή – απεικονίζεται μια απαλή χειρονομία μιας γυναικείας πένας, η οποία προσελκύει αμέσως την προσοχή της.
Ο πλοίαρχος προσπάθησε να απεικονίσει κάθε λεπτομέρεια σε αυτόν τον καμβά όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικά, κάτι που είναι πολύ αισθητό.
Το μεγάλο μέτωπο του κύριου χαρακτήρα του έργου πλαισιώνεται από μαλλιά που κατεβαίνουν στους ώμους με τη μορφή χρυσών μπούκλες. Υπάρχουν κάποιες ανισορροπίες στο σώμα του παιδιού, οι οποίες εξηγούνται από το γεγονός ότι δεν υπήρχε μωρό με το οποίο ο καλλιτέχνης θα σχεδίαζε το μωρό ή ήθελε να τους δώσει μεταβλητότητα προκειμένου να τονίσει όσο το δυνατόν περισσότερο την άθλια προέλευση του μωρού.
Ο ζωγράφος στο χέρι είχε μια ειδική σύνθεση, χάρη στην οποία άφησε το κοινό με την αίσθηση ότι υπήρχε «ατελής» στον τελικό πίνακα. Έτσι, πιθανότατα ήθελε να αφήσει ένα μέρος όπου η ίδια η ζωή θα μπορούσε να διαδραματίσει σημαντικό ρόλο και να κάνει τις δικές της αλλαγές σε αυτό το έργο.