Σημαντικός αριθμός έργων του Νορβηγού καλλιτέχνη E. Munch εκτίθενται στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης, Αρχιτεκτονικής και Σχεδιασμού στο Όσλο. Μαζί με το περίφημο «Scream», στους τοίχους του μουσείου μπορείτε να δείτε έναν εξίσου σημαντικό κύκλο ζωγραφικής «Ζωφόρος της ζωής: ένα ποίημα για την αγάπη, τη ζωή και το θάνατο.» Μια κεντρική θέση στον κύκλο δίνεται στο μεγαλύτερο έργο του Munch, The Dance of Life.
Καλοκαίρι φεγγαρόλουστη νύχτα. Στην παραλία, τα ζευγάρια χορεύουν σε ένα χορό. Με την πρώτη ματιά στην εικόνα, εφιστάται η προσοχή σε τρεις γυναικείες μορφές σε φορέματα λευκού, κόκκινου και μαύρου χρώματος.
Κορίτσι σε λευκό – στέκεται μόνος του, σε μικρή απόσταση από τους χορευτές. Μια ελαφριά θλίψη άγγιξε το πρόσωπό της – τελικά, εκείνο το βράδυ ήταν μόνη στις διακοπές. Αλλά την ίδια στιγμή, το κορίτσι είναι γεμάτο ελπίδα για το μέλλον και ανυπομονεί να ξεκινήσει ο χορός της ζωής της. Δίνει διστακτικά ένα λουλούδι που μεγαλώνει δίπλα της σε ένα μακρύ λεπτό στέλεχος. Το φωτεινό κορίτσι προσωποποιεί την αγνότητα, την αγνότητα και την αθωότητα.
Στο κέντρο – μια γυναίκα με έντονο κόκκινο φόρεμα – χορεύει με έναν άνδρα, του οποίου τα χαρακτηριστικά του προσώπου μαντεύουν μια ομοιότητα πορτρέτου με τον ίδιο τον Μουνκ. Αυτή είναι μια ώριμη γυναίκα. Ο χορός της ξεκίνησε πριν από πολύ καιρό, η ανυπόμονη νεολαία είχε μείνει πίσω, και τώρα η γυναίκα απολαμβάνει ήσυχα και μετριοπαθώς το δώρο, συνειδητοποιώντας ότι η γήρανση δεν θα πάρει πολύ χρόνο να περιμένει.
Στέκεται εκεί, κοντά, ντυμένος με σκούρα ρούχα και παίρνει την εικόνα μιας λυπημένης γυναίκας με μαύρο φόρεμα. Η μεγάλη ηλικία, όπως η νεολαία, δεν έχει σύντροφο χορού εκείνο το βράδυ. Η νεολαία, η ευτυχία, η ευκολία και η ελευθερία παρέμειναν μόνο στις αναμνήσεις της. Τα σπειρωμένα λεπτά χέρια χαμηλώνονται αβοήθητα, κοιτάζει τους χορευτές με μια κενή και μάλιστα κάπως τρομακτική εμφάνιση, χωρίς καμία ελπίδα.
Η πλοκή της ταινίας «Dance of Life» αντηχεί το άλλο έργο του Νορβηγού καλλιτέχνη – «Τρεις ηλικίες μιας γυναίκας». Μια νεαρή παρθένα λευκή, μια γυμνή ομορφιά και μια θλιβερή φιγούρα με ρόμπες πένθους είναι τρεις μορφές με τις οποίες απεικονίστηκε μια γυναίκα. Αρχικά, ήταν ο Munk που σχεδίαζε να βάλει την τελευταία φωτογραφία στο «Frieze…», αλλά τελικά επέλεξε το «Dance of Life».
Σύμφωνα με μια εκδοχή, η πηγή έμπνευσης για τη ζωγραφική για τον καλλιτέχνη ήταν ένα έργο του δανικού συμβολιστή H. Rohde, «In the Waltz Whirlwind.» Σύμφωνα με έναν άλλο – η βάση του «Dance…» ήταν η πραγματική ιστορία από τη ζωή του Munch, που σχετίζεται με την πρώτη του αγάπη Milli Taulov. Σύμφωνα με τον Νορβηγό, ήταν οι αναμνήσεις της που τον ώθησαν να δουλέψει πάνω στην εικόνα. Και η τρίτη έκδοση, την οποία οι βιογράφοι του Munch τηρούν, συνδέει την εμφάνιση του καμβά με τη σχέση μεταξύ του καλλιτέχνη και της Tulla Larsen. Κάθε μία από τις γυναικείες μορφές μοιάζει εξίσου με ένα πορτρέτο ενός κοριτσιού που ζωγράφισε ο Munch στην αρχή του μυθιστορήματός τους. Η λευκή κοπέλα είναι η νεαρή Τούλα, η οποία είχε ελπίδες για τη δύναμη της αγάπης της που θα μπορούσε να θεραπεύσει τον καλλιτέχνη, και τη γυναίκα με μαύρη, λυπημένη και χαμένη πίστη, Τούλα, η οποία παραδέχτηκε την ήττα.
Εκτός από γυναικείες και ανδρικές φιγούρες, η εικόνα έχει μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια, η οποία δεν μπορεί να φανεί αμέσως. Πίσω από τις πλάτες των χορευτών, ένα σεληνιακό μονοπάτι απλώνεται κατά μήκος της επιφάνειας της θάλασσας. Σε μια προσπάθεια να ξεκινήσει το δικό της χορό, ενώνεται με το φεγγάρι και μαζί σχηματίζουν μια ανθρώπινη φιγούρα με τα χέρια ανοιχτά για αγκαλιές. Το φεγγάρι θέλει να συγχωνευτεί με τους ανθρώπους και να βιώσει τα συναισθήματα και τα συναισθήματα που βιώνουν, ζώντας κάθε στιγμή του σύντομου χορού της ζωής τους.