Η εικόνα προσελκύει και απολαμβάνει με την απλότητα, την εθνική της ταυτότητα. Η πλοκή της σύνθεσης από τις πρώτες στιγμές γίνεται εγγενής, οικεία – άνετη. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα μικρό πράσινο λιβάδι, πλημμυρισμένο από το φως του ήλιου. Μια εκκαθάριση κόβει την εκκαθάριση σε ορισμένα μέρη, καλυμμένη με πάπια σε μέρη. Σε μια από τις ακτές του υπάρχουν υπνηλία σημύδες, που φωτίζονται από τον ήλιο και έρχονται σε αντίθεση με το σκοτεινό περίγραμμα του δάσους στο βάθος.
Η εικόνα συναρπάζει με την ελαφρότητα, μια ορισμένη διακόσμηση: δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου λεπτομέρειες ή τόνους. Όλα είναι πολύ ευάερα. Εφιστάται η προσοχή σε λίγα μόνο κλαδιά σημύδων, τα οποία ο συγγραφέας της εικόνας σχεδιάζει με μεγάλη αγάπη και ρεαλισμό.
Οι κριτικοί πολύ σωστά βρίσκουν ένα συγκεκριμένο στιλ Levitan στη σύνθεση: Ο Kuindzhi, δημιουργώντας το «Birch Grove», βασίζεται στη φαντασία του θεατή του, του δίνει μόνο μια γενική σύνθεση, ο θεατής σκέφτεται μόνοι του τις λεπτομέρειες.
Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί η αντίθεση των συνδυασμών: ασπρόμαυροι, ελαφροί κορμοί σημύδας σκιάζονται από σκοτεινό, μερικές φορές σχεδόν μαύρο δάσος, το οποίο απεικονίζεται στο παρασκήνιο.
Ο Kuigi θεωρείται ορθώς ο «καλλιτέχνης του κόσμου»: η ζωγραφική «Birch Grove» είναι η καλύτερη απόδειξη αυτού. Ένας λεπτός συνδυασμός φωτός και σκιάς, λαγουδάκια, άλματα κατά μήκος των κορμών των δέντρων και σκοτεινό, υπέροχο νερό βάθους – όλα αυτά αποδίδουν την ευκολία της γωνίας του ελαιώνα, τη λάμψη μιας θερινής ημέρας.
Πριν από την εικόνα υπήρχαν πολλά σχέδια. Όλοι τους ενώνονται με την παρουσία σημύδων σε σκούρο φόντο.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)