Ο συνδυασμός του «λουλουδιού» και του «τσαγιού» ζωντανεύει με όλα τα χαρακτηριστικά υφής, χρώματος και φωτός που εμφανίστηκαν στον πίνακα «Χρυσάνθεμα». «Έχω πλησιάσει εδώ και πολύ καιρό στα χρυσάνθεμα, και καλά δείγματα αυτού του λουλουδιού επιτάχυναν την εμφάνιση της εικόνας», έγραψε ο Grabar.
Πράγματι, ο καμβάς απεικονίζει πολυτελή χρυσά λουλούδια που έχουν επιλεγεί ειδικά από τον διάσημο έμπορο της Μόσχας Noev. Το φως κυριαρχεί στην εικόνα, ενσωματωμένο με διαφορετικούς τρόπους σε κάθε αντικείμενο – σε έναν κρύσταλλο, από τον οποίο υπάρχουν μόνο άκρα, σε πλάκες πορσελάνης που αντανακλούν ισχυρά το φως, σε πέταλα λουλουδιών που τρέμουν στο ρεύμα φωτός και σε ένα τραπεζομάντιλο σχεδόν διαλυμένο σε αντανακλαστικά, στα οποία όλα αυτά παίζουν διακοπές. Για αυτήν την εικόνα, ο Grabar έλαβε από τον συλλέκτη Vladimir Hirschman το ίδιο ποσό που δεν είχε λάβει ακόμη για τα έργα του.
Από τη μονογραφία του Ν. Egorova. Ο καλλιτέχνης κατέληξε σε πλήρη κατανόηση της εξάρτησης του χρώματος και του σχήματος του αντικειμένου από τον φωτισμό και την κατάσταση της ατμόσφαιρας. Κάθε γωνιά του εσωτερικού στη ζωγραφική «Χρυσάνθεμα» διαποτίζεται από ακτίνες φωτός, υπό την επίδραση της οποίας ο καμβάς μετατρέπεται σε μια πολύτιμη λαμπερή επιφάνεια. Όλα τα χρώματα έχουν σχεδιαστεί σχολαστικά. Τα κίτρινα λουλούδια εμφανίζονται στο φυσικό φως της ημέρας. Μερικές πινελιές μπλε, πράσινου και κίτρινου και όλες οι διαβαθμίσεις των συμπληρωματικών τόνων που δημιουργούνται από κινούμενες, ενεργητικές πινελιές συνθέτουν μια αρμονική πολύχρωμη γκάμα.
Επιλέχθηκε σωστά από την άποψη της δύναμης και του τόνου, πολύχρωμες πινελιές, εφαρμόζονται προσεκτικά και με ακρίβεια με ακριβείς πινελιές της βούρτσας, μοντελοποιούν το σχέδιο, συμβάλλοντας στη δημιουργία μιας εντύπωσης της ακεραιότητας της σύνθεσης, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα σταθερότητας και γαλήνης. Σύμφωνα με έναν από τους κριτικούς, στα «Χρυσάνθεμα» ο τρόπος αποσύνθεσης του χρώματος φτάνει σε μια εκπληκτική σύνθεση. «