Στη λίμνη – Igor Grabar

Στη λίμνη   Igor Grabar

Ακόμη και πριν από τη Μεγάλη Σοσιαλιστική Επανάσταση του Οκτωβρίου, ο Ι. Ε. Γκράμπαρ ήταν μεταξύ των ζωγράφων των οποίων το έργο καθόρισε το πρόσωπο της ρωσικής τέχνης της προ-επαναστατικής εποχής. Ακόμα και τότε, ζωγράφισε τοπία που έπληξαν τους σύγχρονους με την αλήθεια της μετάδοσης της φύσης σε φωτεινές, ηλιόλουστες μέρες, τη μετάδοση του φωτός και του αέρα. Η Grabar γοητεύτηκε από το πνευμονικό πρόβλημα – ζωγραφική σε εξωτερικούς χώρους. Εξ ου και η συμπάθειά του για τους ιμπρεσιονιστές.

Όμως στα έργα του, παρά την αγάπη του για τους Γάλλους ζωγράφους, ο Grabar παρέμεινε αληθινός Ρώσος καλλιτέχνης που δεν κουράστηκε να θαυμάσει τη φυσική του φύση, η οποία καθόρισε το πατριωτικό περιεχόμενο των πρώτων του έργων. Μετά την επανάσταση, ο Grabar συμμετείχε ενεργά στη δημιουργία ενός σοσιαλιστικού πολιτισμού. Ένας σπουδαίος επιστήμονας-ιστορικός της τέχνης, ένας ακούραστος προπαγανδιστής της μεγάλης κληρονομιάς της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας, ταυτόχρονα, μέχρι το θάνατό του, δεν έριξε τη βούρτσα του ζωγράφου. Το ταλέντο του ενισχύθηκε και το έργο του έγινε πιο πλούσιο και πολύπλευρο. Τώρα ενήργησε όχι μόνο ως ζωγράφος τοπίου, αλλά και ως λεπτός και βαθύς ζωγράφος πορτραίτου, ως κύριος ιστορικών και επαναστατικών ζωγραφικών έργων. Χωρίς να χάσει μια τρέμουλη ζωντάνια, τα τοπία του Grabar καθίστανται περισσότερο καθορισμένα από τις πλαστικές τους ιδιότητες, από την απόφαση του διαστήματος και του περιβάλλοντος φωτός. Το περιεχόμενο των τοπίων του Grabar αλλάζει επίσης.

Εδώ είναι μια εικόνα του καλλιτέχνη «On the Lake». Το κύριο πράγμα εδώ είναι η μεταφορά της θριαμβευτικής δύναμης και των ελευθεριών της φύσης. Τα πάντα σε αυτό το τοπίο φαίνονται σημαντικά: μια ομάδα δέντρων προσκηνίου, μια τεράστια έκταση και μια τεράστια έκταση παραδείσου. Η εικόνα είναι γεμάτη κίνηση: ο άνεμος φυσάει τα φύλλα των δέντρων, εκθαμβωτικά άσπρα σύννεφα σπεύδουν στον ουρανό, γρήγορες σκιές γλιστρούν στο γρασίδι. Είναι σαν ο καλλιτέχνης να λέει ότι ο γύρω κόσμος είναι όμορφος στην αέναη κίνηση του, στην ατελείωτη αλλαγή των εντυπώσεων που δίνει σε ένα άτομο.

Με απλά μέσα, το Grabar δημιουργεί μια αίσθηση μεγαλείου ενός μέτριου μοτίβου τοπίου. Στην όχθη της λίμνης τοποθετεί μια μορφή αναβάτη. Φαίνεται πολύ μικρό σε σύγκριση με τα δέντρα που καταλαμβάνουν σχεδόν ολόκληρο το επίπεδο του καμβά. Αυτή η μορφή είναι απαραίτητη για τον καλλιτέχνη να ενισχύσει την εντύπωση του βάθους του χώρου που εκτείνεται στην απέναντι όχθη της λίμνης. Είναι γνωστό ότι σε ένα τοπίο είναι δύσκολο να μεταδώσουμε την αίσθηση του χρόνου της δημιουργίας του. Αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ένας μεγάλος καλλιτέχνης μπορεί, χωρίς να απεικονίζει τα χαρακτηριστικά σημάδια της εποχής, να κάνει τον θεατή να αισθανθεί εκείνες τις σκέψεις που αφορούν τους συγχρόνους του, εκείνα τα συναισθήματα που τους κατακλύζουν. Με τον ίδιο τρόπο, ο Grabar είναι σε θέση να δημιουργήσει μια ιδέα για την εποχή μας – την εποχή τολμηρού, μια ελεύθερη και χαρούμενη αντίληψη για τη ζωή. Τέτοιες σκέψεις και συναισθήματα προκαλούνται από την εικόνα «Στη λίμνη». Αυτό το έργο δημιουργήθηκε εκείνα τα χρόνια όταν ο σοβιετικός λαός, εμπνευσμένος από τη νικηφόρα επανάσταση, που πίστευε στον εαυτό τους, έκανε τα πρώτα βήματα για την οικοδόμηση μιας νέας κοινωνίας. Γεμάτος ενθουσιασμό, περπατούσε με αυτοπεποίθηση προς το μέλλον, υπόσχεται μια χαρούμενη, ευτυχισμένη ζωή. Στο τοπίο του Grabar νιώθουμε αυτήν την τόλμη, αυτή την ελευθερία και αυτή τη δύναμη.

Η τέχνη του Grabar, αισιόδοξη στο συναισθηματικό της περιεχόμενο, προσελκύει με μια υγιή και καθαρή αίσθηση πραγματικότητας. Γράφει ο καλλιτέχνης ένα πάρκο πλημμυρισμένο από καλοκαιρινό ήλιο, ένα μπουκέτο λουλούδια, η γη καλυμμένη με τυφλό χιόνι σε μια κρύα, χειμερινή μέρα, ενεργεί πάντα ως εραστής, χαίρεται στο περιβάλλον, τραγουδώντας ενθουσιώδεις ύμνους της ζωής. Η εικόνα «Ηλιόλουστη μέρα του χειμώνα» χωρίζεται από τη «λίμνη» για δεκαπέντε χρόνια. Αλλά ο χρόνος φαίνεται να μην έχει δύναμη πάνω στον καλλιτέχνη. Και σε μια μεταγενέστερη δουλειά, ο Grabar εμφανίζεται ως αισιόδοξος καλλιτέχνης που είναι πολύ ευχαριστημένος με όλα όσα εμφανίζονται πριν από το βλέμμα του. Το κίνητρο της ζωγραφικής «Winter Sunny Day» είναι πολύ απλό: ένα σπάνιο δάσος σημύδας και ένα χιόνι σε πρώτο πλάνο, σε απόσταση μια σκοτεινή λωρίδα του δάσους, το καταγάλανο γαλάζιο του κρύου ουρανού που κοιτάζει μέσα από τα κλαδιά. Η σύνθεση δημιουργεί μια αίσθηση γαλήνης.

Ο χώρος ξεδιπλώνεται κατά μήκος του καμβά, οι ήρεμοι οριζόντιοι παραβιάζονται ελαφρώς από διάσπαρτα δέντρα σε αναταραχή και χιονοστιβάδες που εκτείνονται διαγώνια. Ωστόσο, το τοπίο του Grabar δεν μπορεί να ονομαστεί ειρηνικό και παγωμένο. Η εντύπωση της εσωτερικής έντασης, η έντονη ζωή της φύσης επιτυγχάνεται χάρη στη λαμπερή γεύση, τους έντονους χρωματικούς συνδυασμούς. Οι διαφανείς μπλε σκιές και μια σκοτεινή λωρίδα δάσους στον ορίζοντα τονίζουν την τυφλή λευκότητα του χιονιού που φωτίζεται από τον ήλιο, το καθαρό γαλάζιο του ουρανού εκπέμπει τέλεια τους χιονισμένους κορμούς σημύδων. Όλα σε αυτό το τοπίο ζουν, λάμπει, παίζει.

Σε αυτό το παιχνίδι, σε αυτήν τη μαγεία του δάσους, ντυμένος με ένα λαμπερό χειμωνιάτικο φόρεμα, το ενθουσιώδες συναίσθημα του καλλιτέχνη, η αγάπη του για τη ζωή, για τη μητρική του φύση βρίσκει έκφραση. Στην αυτοβιογραφία του, ο καλλιτέχνης μίλησε για τον ενθουσιασμό που γνώρισε όταν συναντήθηκε με την πατρίδα του μετά την επιστροφή του από το εξωτερικό το 1901: «Μόνο τότε ένιωσα», έγραψε ο Grabar, «αυτό που μου αρέσει η χώρα μου. Ήμουν απλά ερωτευμένος με όλους ένα δέντρο σημύδας, σε γκαζόν, χαράδρες, μπάτσους που δεν έχουν δει για τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά σοκαρίστηκα ιδιαίτερα από τον πρώτο ρωσικό χειμώνα που είδα μετά από ένα μακρύ διάλειμμα – λευκό, ηλιόλουστο και πάνω απ ‘όλα το υπέροχο μεγαλείο του παγετού. Έχω ξεχάσει τα πάντα και εγκαταστάθηκα εδώ και πολλά χρόνια στο χωριό εκτός δρόμου με σπάνια ταξίδια στα βουνά d, από το πρωί μέχρι το βράδυ κάθεται στον αέρα πριν από την αναδίπλωση καβαλέτο, προσπαθούν να ξετυλίξουν το μυστήριο του αγαπητού μας, αγαπητέ,

Αυτές οι λέξεις αποκαλύπτουν τέλεια τη φύση της τέχνης του τοπίου από τον Grabar, την ευγενική και ενθουσιώδη στάση του απέναντι στη ρωσική φύση. Σε αυτό, βρίσκει μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης, στρέφεται προς αυτήν σε εκείνες τις στιγμές που είναι απαραίτητο να αναπληρωθούν οι δημιουργικές δυνάμεις του καλλιτέχνη, όταν χρειάζεται νέες εντυπωσιακές εντυπώσεις. Το έργο του Grabar είναι μια ενδιαφέρουσα σελίδα στην ιστορία της σοβιετικής τέχνης. Οι ειλικρινείς καμβάδες του, που χαρακτηρίζονται από εξαιρετική χειροτεχνία και – το πιο σημαντικό – βαθιά αίσθηση, συμπεριλήφθηκαν στο χρυσό ταμείο της καλλιτεχνικής μας κουλτούρας.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)