Το Saint Liberata ή το Wilgefortis είναι καθολικός άγιος, προστάτης των κοριτσιών που επιδιώκουν να απαλλαγούν από τους ενοχλητικούς θαυμαστές. Σύμφωνα με το μύθο, ήταν η κόρη του βασιλιά της Πορτογαλίας – ένας απρόσεκτος ειδωλολάτρης που ήθελε να την παντρευτεί με τον βασιλιά της Σικελίας.
Ωστόσο, δεν ήθελε να παντρευτεί κανέναν βασιλιά, δεδομένου ότι ήταν χριστιανός και ορκίστηκε αγαμία. Σε μια προσπάθεια να κρατήσει τον όρκο της, η πριγκίπισσα προσευχήθηκε στον παράδεισο και βρήκε μια υπέροχη παράδοση – μεγάλωσε μια παχιά μακριά γενειάδα. ο βασιλιάς της Σικελίας δεν ήθελε να παντρευτεί έναν τέτοιο φοβερό, μετά τον οποίο ο θυμωμένος πατέρας της διέταξε να σταυρωθεί. Επίσης γνωστό ως Kummernis, Ontokommena, Livrada και στην Αγγλία ως Ankamber. Μέχρι πρόσφατα, ο μάρτυρας που απεικονίστηκε στο θυσιαστήριο του βωμού ταυτίστηκε με την Αγία Τζούλιανα. Τώρα αναγνωρίζεται ότι πρόκειται για τον Άγιο Λιβεράτ, που τιμωρείται από τον ειδωλολατρικό πατέρα της επειδή προσεύχεται στον Κύριο για τη γενειάδα της, επιθυμώντας να παραμείνει παρθένα.
Η λατρεία αυτού του αγίου προέκυψε στα νότια της Ολλανδίας. Στον Καθεδρικό Ναό του Hertogenbosch υπάρχει ένας βωμός αφιερωμένος στον μάρτυρα, όπου, όπως εδώ, απεικονίζεται ως γενειοφόρος. Δημιουργήθηκε λίγο μετά το 1500, αυτός ο βωμός της Bosch υπέστη σοβαρές ζημιές από το χρόνο, ειδικά τα πλαϊνά του φτερά, στα οποία απεικονίστηκαν αρχικά δύο δωρητές. Η πρώτη αναφορά σε αυτό το τρίπτυχο είναι στο βιβλίο του Antonio Maria Zanetti «On Venetian Painting», το οποίο περιέγραψε τους πίνακες της συλλογής των Δόγηδων.
Τον 19ο αιώνα, το τρίπτυχο μεταφέρθηκε στη Βιέννη, και μόνο το 1919. μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο επέστρεψε σε πολύ κατεστραμμένη μορφή στην αρχική του θέση. Η παρουσία ενός λιποθυμίας δεν διευκρινίζει τις αντιφάσεις της περίπλοκης εικονογραφίας της εικόνας. Στο παρελθόν πιστεύεται ότι το τρίπτυχο είναι αφιερωμένο στον Άγιο Ιουλιανό, του οποίου η λατρεία είναι πολύ συχνή στη βόρεια Ιταλία. Πωλήθηκε από τους σκλάβους εμπόρους στον Eusebius, ο οποίος, ίσως, εκπροσωπείται στην εικόνα ενός χαρακτήρα που έχει χάσει τα συναισθήματά του. Μερικοί μελετητές υποστηρίζουν ότι εδώ απεικονίζεται ένας άλλος σεβασμός – η κόρη του Βασιλιά της Πορτογαλίας, Liberatus, σταυρώθηκε με εντολή ενός ειδωλολατρικού πατέρα για να γίνει η νύφη του Χριστού. Σε αυτήν την περίπτωση, ένας από τους πέντε χιλιάδες που μετατράπηκε στην αληθινή πίστη μέσω των προσπαθειών του αγίου μπορεί να δει σε έναν νεαρό άνδρα.
Για πρώτη και τελευταία φορά, ο Bosch απεικονίζει μια σκηνή μαρτυρίου με πλήθος θεατών που εκπροσωπούνται με εξαιρετικά διαφορετικά ρούχα. Η κατανομή των αριθμών σε ολόκληρο το επίπεδο της εικόνας, από κάτω προς τα πάνω, χωρίς προοπτική εναλλαγή σχεδίων σε βάθος αποτελεί αφιέρωμα στη μεσαιωνική παράδοση. Αρχικά, οι δότες απεικονίστηκαν στα φτερά του τρίπτυχου. Σεβαστή από τον Bosch, St. Anthony, που δεν συνδέεται με κανέναν τρόπο με την πλοκή του κεντρικού τμήματος του τρίπτυχου, στην αριστερή πτέρυγα και πιθανώς δύο σκλάβοι έμποροι στα δεξιά, γράφονται πάνω από την εικόνα των δωρητών. Αυτό το τρίπτυχο έχει την υπογραφή του Bosch. Εκτελείται με γοτθικά γράμματα και τοποθετείται παραδοσιακά στο κάτω μέρος της εικόνας, όπως στα έργα της συλλογής Prado στη Μαδρίτη: «Οι επτά θανατηφόροι αμαρτίες» και το τρίπτυχο «Άσπεν».