Σταύρωση (παρεκκλήσι del Arena) – Giotto

Σταύρωση (παρεκκλήσι del Arena)   Giotto

Όπως όλα τα έργα στο Chapel del Arena, αυτή η τοιχογραφία κατασκευάζεται από τον Giotto χρησιμοποιώντας την τεχνική «fresco bud», η οποία περιλαμβάνει την εφαρμογή βαφής σε βρεγμένο γύψο. Κατά την ξήρανση, το γύψο και το χρώμα σχηματίζουν ένα ενιαίο σύνολο, το οποίο σας επιτρέπει να διατηρήσετε μόνιμα το αρχικό χρώμα. Αληθινά, μεμονωμένα χρώματα, ειδικά το μπλε, εφαρμόζονται χρησιμοποιώντας την τεχνική «ξηρά τοιχογραφία» Μια τέτοια επιφάνεια είναι πιο ευαίσθητη σε καταστροφή, και το θραύσμα με το φόρεμα της Παναγίας είναι ένα καλό παράδειγμα.

Ο Giotto είναι ο πρώτος καλλιτέχνης στην ιστορία της δυτικοευρωπαϊκής ζωγραφικής που έσπασε με τους κανόνες της μεσαιωνικής τέχνης και εισήγαγε στοιχεία ρεαλισμού στα έργα του. Στις βιβλικές σκηνές του, υπάρχουν ζωντανοί άνθρωποι που βιώνουν ζωντανά ανθρώπινα συναισθήματα. Ωστόσο, για ένα μοντέρνο εκλεπτυσμένο μάτι, η ζωγραφική του μπορεί να φαίνεται «πρωτόγονη». Είναι πολύ μακριά από τον φωτογραφικό ρεαλισμό. Όμως οποιοδήποτε φαινόμενο της τέχνης γίνεται κατανοητό μόνο στο πλαίσιο του ιστορικού κινήματος.

Και για τον καιρό του, ο Τζιώτο ήταν ο μεγαλύτερος επαναστάτης. Πριν από αυτόν, η ζωγραφική βασίλευε στο αεροπλάνο. ο χώρος της εικόνας του έγινε ογκώδης. Πριν από αυτόν, οι ήρωες των καλλιτεχνών ήταν εμβληματικοί. απέκτησαν ατομικά χαρακτηριστικά από αυτόν. Πριν από αυτόν, η ζωγραφική ήταν αυστηρά λειτουργική. η ατμόσφαιρά του ήταν γεμάτη με μια ποικιλία συναισθημάτων. Ο Giotto ήταν ο πρώτος που έγραψε ρεαλιστικά ρούχα, χρησιμοποιώντας πτυχές που φαινόταν να περιγράφουν την ογκώδη μορφή που κρύβεται κάτω από το ύφασμα. Ταυτόχρονα, στο έργο του ακούγονται μερικοί απόηχοι των βυζαντινών κανόνων. Έτσι, οι ιεροί χαρακτήρες σε αυτόν είναι εφοδιασμένοι με nimbus, μαρτυρώντας την επιλογή τους.

Ο ρεαλισμός του Giotto βασίζεται σε δύο πυλώνες: αυτό είναι το εγγενές κίνητρο της συμπεριφοράς του χαρακτήρα και των εξωτερικών εκδηλώσεων των συναισθημάτων που αγκαλιάζουν το άτομο. Παραλείποντας μικρές λεπτομέρειες, συγκεντρώνει την προσοχή του θεατή σε σημαντικές χειρονομίες και πόζες, σκιαγραφώντας τις φιγούρες με ένα παχύ εκφραστικό περίγραμμα. Το χρώμα του καλλιτέχνη είναι αυστηρό και σιγασμένο. Εφαρμόζει χρώματα ευρέως και ελεύθερα, ακονίζοντας έτσι τον γραμμικό ρυθμό ολόκληρης της εικόνας, καθιστώντας το πιο δυναμικό.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)