Κυρία στον Κήπο της Αγίας Διεύθυνσης (Jeanne-Margarita Lekadr in the Garden) – Claude Monet

Κυρία στον Κήπο της Αγίας Διεύθυνσης (Jeanne Margarita Lekadr in the Garden)   Claude Monet

Όταν ο Claude Monet ζωγράφισε μια εικόνα, γνωστή τώρα ως «Η Κυρία στον Κήπο», έχει ήδη δηλωθεί ως καινοτόμος στη ζωγραφική τοπίου, επαναστατώντας κατά των κανόνων και των συνταγών της παλιάς τέχνης. Ο καλλιτέχνης θεώρησε ανεπαρκές να γράψει σκίτσα για τη φύση και στη συνέχεια να δημιουργήσει μια φωτογραφία πάνω στο εργαστήριο. Σε μια προσπάθεια να συλλάβει τη φύση που είδε με μεγαλύτερη ακρίβεια και ευθεία, ο Monet αποφάσισε σε ένα τολμηρό βήμα: άρχισε να ζωγραφίζει μια εικόνα απευθείας από τη φύση ή, όπως άρχισαν να λένε, στο ύπαιθρο.

Η εικόνα της φύσης έχει αποκτήσει μια ιδιαίτερη φρεσκάδα και συγκεκριμένη. Ωστόσο, η νέα μέθοδος οδήγησε σε κάπως απροσδόκητα αποτελέσματα και ανάγκασε τον καλλιτέχνη να εξαγάγει εκτεταμένα συμπεράσματα. Ο Monet συνειδητοποίησε ότι όταν απεικονίζει μια συνεχώς μεταβαλλόμενη φύση, ο κύριος στόχος είναι η μετάδοση του ηλιακού φωτισμού. Στον πίνακα «Η κυρία στον κήπο», ο Monet επιλέγει την πρωινή ώρα, όταν το φως και οι σκιές διαχωρίζονται πιο καθαρά από ό, τι το απογευματινό μεσημέρι, και τα χρώματα διατηρούν τη φωτεινότητα και την καθαρότητα.

Σύμφωνα με την κύρια ιδέα, τονίζει τις ασπρόμαυρες αντιθέσεις: στο φόντο του σκοτεινού τοίχου των λεύκων, κηλίδες κορεσμένες με ηλιακό φως – ένα ανθισμένο δέντρο. πίσω του, στα βάθη, είναι ένα άλλο. και προς τα αριστερά είναι η μορφή μιας νεαρής γυναίκας με μπλε φόρεμα. Σε μια προσπάθεια να επιτευχθεί το μέγιστο αποτέλεσμα στη μετάδοση του φωτισμού, η Monet πυκνώνει τις σκιές γύρω από τα αντικείμενα. Ωστόσο, παρατηρώντας προσεκτικά τη φύση, ο καλλιτέχνης είδε ότι οι σκιές ήταν γεμάτες φως. Ως εκ τούτου, στα τοπία του, προσπαθεί να αποφύγει τη θαμπή μαυρότητα σε σκιασμένα μέρη και, εάν είναι δυνατόν, να μην χρησιμοποιήσει μαύρη μπογιά.

Στην εικόνα «Lady in the Garden» εξακολουθεί να μην έχει επιτυχία. Η Monet μεταφέρει την ένταση του φωτός με καθαρό χρώμα. Έτσι, γράφει λουλούδια στην ηλιόλουστη πλευρά του παρτέρου με φωτεινό cinnabar, στη σκιασμένη – με πιο κρύα στίγματα. Με την ίδια αρχή, διαφοροποιεί τα χόρτα του χόρτου. Μια στενή μελέτη της φύσης τον οδηγεί στη χρήση μεγάλου αριθμού αποχρώσεων του πράσινου.

Στην πρώιμη ζωγραφική, «Η Κυρία στον Κήπο», οι αντιθέσεις φωτός και σκιάς είναι πολύ απλές, οι πίνακες είναι σκληροί σε μέρη και το χρώμα είναι κάπως σκληρό, αλλά αποκτά αποφασιστική σημασία και αυτό γίνεται ένα σημαντικό σημάδι όλων των επόμενων έργων τέχνης. Η εικόνα διακρίνεται από μια καθαρή και αυστηρή σύνθεση, σαφώς ορθολογική για όλη τη φυσικότητά της. Μια ασαφής χωρική κατασκευή δείχνει τη συνέχεια της τέχνης του Monet με την παράδοση όλων των γαλλικών τοπίων. Ταυτόχρονα, το απεικονιζόμενο μοτίβο είναι γεμάτο από ωραία ποίηση.

Μια ακριβής και συναισθηματικά πλούσια ερμηνεία της πραγματικότητας έγινε αναπόσπαστο χαρακτηριστικό του γαλλικού ιμπρεσιονισμού, η οποία ξεκίνησε τη δεκαετία του 1860 με τον Monet και τους συνεργάτες του Pissarro, Sisley, Renoir. Ο πίνακας εισήλθε στο Ερμιτάζ το 1930 από το Κρατικό Μουσείο Νέας Δυτικής Τέχνης στη Μόσχα.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)