Giverny Garden of the Artist – Claude Monet

Giverny Garden of the Artist   Claude Monet

Από το 1883, η φήμη του Claude Monet ως ταλαντούχου ζωγράφου εδραιώθηκε και η οικονομική του κατάσταση βελτιώθηκε και αυτός, όπως και οι άλλοι ιμπρεσιονιστές, άρχισε να αναζητά μοναξιά. Στην πραγματικότητα, για πολλά χρόνια, ο Monet έζησε πολύ μακριά από το Παρίσι, αφού ο Argenteuil επτά χρόνια κολλήσει στη Veteille. Τώρα, μαζί με την Alice Goshede, η οποία έγινε, μετά το θάνατο του συζύγου της το 1892, η δεύτερη σύζυγός του, τα έξι παιδιά και οι δύο γιοι της, εγκαταστάθηκε στο Giverny, ένα μικρό χωριό που βρίσκεται κοντά στη συμβολή της Επτά και του Σηκουάνα. Έτσι, ο Monet ζούσε σε μέρη που είχε αγαπήσει από την εποχή του Bennecourt, βρίσκοντας γραφικές γωνίες που έμοιαζαν με το Vethe.

Η επιτυχία των έργων του μέχρι τότε έγινε εμφανής και ο Octave Mirbo ετοίμασε ένα άρθρο για να δημοσιευτεί ο Figaro, όπου έγραψε: «Ο Claude Monet νίκησε τους εχθρούς σήμερα, σιγήθηκε όλους γύρω του. Είναι» επιτυχημένος «, όπως λένε. επειδή οι πεισματάρηδες άνθρωποι εξακολουθούν να θεωρούν την τέχνη μια παγωμένη, νεκρή φόρμουλα και να διαφωνούν για τα χαρακτηριστικά του ταλέντου του, δεν αμφισβητούν πλέον το γεγονός ότι αυτό το ταλέντο υπάρχει πραγματικά και είναι σε θέση να αναγκάσει να αναγνωριστεί, καθώς έχει τη δύναμη και τη γοητεία που διεισδύει στα βάθη. ψυχές, εραστές, νωρίτερα τον γελοιοποίησε, τώρα σεβαστός για την τιμή του να έχει τους πίνακες του στις συλλογές του – οι καλλιτέχνες, που συχνά τον κοροϊδεύουν, στο εξής μιμούνται με ζήλο. » Παρόμοιες σειρές σε μια εφημερίδα όπου ο τρομερός Άλμπερτ Γκόλφ εξακολουθούσε να δημοσιεύει τα πεζογραφικά του έργα, είναι πιστή απόδειξη της επιτυχίας του Monet και των φίλων του μια δεκαετία μετά την πρώτη έκθεση στο Nadar. Καθώς το χρήμα μεγάλωνε, η Monet βελτίωσε και επέκτεινε το σπίτι, πρώτα ενοικίασε και μετά το αγόρασε το 1890.

Αργότερα, δημιούργησε ένα εργαστήριο στον κήπο, το 1911 δούλεψε εδώ για το τοπίο για το Orangerie σχετικά με το etude για τα λευκά νούφαρα. Ολόκληρη η περίοδος Giverny, που εκτείνεται για σχεδόν μισό αιώνα, πέρασε κάτω από την πινακίδα «Water Lilies». Για είκοσι πέντε χρόνια, κάμψη πάνω από την επιφάνεια της δεξαμενής, Monet βαμμένα αδιάκοπα νούφαρα, υδρόβια φυτά, ιτιά που κλαίει. Πριν από αυτήν τη σειρά σκίτσων, προηγήθηκε ένας άλλος – «Καθεδρικοί ναοί Ρουέν», «Λεύκαρος», «Μύλοι», μετά τον οποίο ο καλλιτέχνης έθεσε σε «Κρίνοι». Η μακρά περίοδος δημιουργικότητας που σχετίζεται με τον Giverny σηματοδοτήθηκε από ένα άλλο πάθος του καλλιτέχνη, το οποίο τον κατέλαβε τουλάχιστον τη μελέτη του φωτός. Ο Monet ήταν πρόθυμος να καλλιεργήσει. Τον ενδιέφερε πριν. Και στο Saint-Michel, και στο Argenteuil, και στο Vetheuil, παρά τα λιγοστά μέσα, κατάφερε να φυτέψει μικρούς κήπους με κατάφυτα παρτέρια. Στο Giverny, το πάθος του έγινε τρέλα. Η διάταξη του κήπου που δημιούργησε ο καλλιτέχνης, η οποία άλλαξε ανάλογα με την εποχή του έτους, εξετάστηκε με τη μικρότερη λεπτομέρεια.

Πρώτα απ ‘όλα, έγινε δουλειά στις προσεγγίσεις του σπιτιού: Ο Monet έκοψε ένα δρομάκι από έλατα και κυπαρίσσια, θεωρώντας ότι είναι πολύ θαμπό, διατηρώντας μόνο ψηλά κολοβώματα, για τα οποία τα κλαδιά ενός αναρριχητικού τριανταφυλλιάς, που σύντομα έκλεισαν και μετατράπηκαν σε μια θολωτή σήραγγα με λουλούδια πάνω από το μονοπάτι που οδήγησε στο σπίτι από την πύλη. Αργότερα, όταν τα κοτσάνια κατέρρευσαν, τα αντικατέστησε με μεταλλικά χέρια, σταδιακά κατάφυτα με λουλούδια. Αηδιασμένος από τα μεγάλα διακοσμητικά παρτέρια που συνήθως τακτοποιούν οι αστοί στο γκαζόν τους, φύτεψε σωρούς ή με τη μορφή ίριδων συνόρων, φλοξών, δελφινιών, αστεριών και γλαδιόλων, ντάλιες και χρυσάνθεμων, καθώς και βολβοειδών φυτών που μοιάζουν με ένα φωτεινό πράσινο φόντο αγγλικών γκαζόν σαν ένα πολυτελές μωσαϊκό χαλί. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το έμπειρο μάτι του θα μπορούσε να συνδυάσει επιδέξια χρώματα βαφής για να επιτύχει αρμονικούς συνδυασμούς, αντιθέσεις και μεταβάσεις. Έχοντας καταργήσει τον ανθισμένο κήπο κοντά στο σπίτι, ο Monet, χρησιμοποιώντας τα διαθέσιμα κεφάλαιά του, αγόρασε ένα μεγάλο βάλτο κομμάτι γης στην άλλη πλευρά του δρόμου, συνορεύοντας με τον κήπο του και το στραγγίξει. Έχοντας φτιάξει μια μικρή τάφρο που συνδέει τον ιστότοπό του με τον ποταμό Επτά, μπόρεσε να γεμίσει μια μικρή, ακανόνιστα τεχνητή λίμνη με νερό, έριξε μια ιαπωνική γέφυρα πάνω της, από την οποία κρέμονταν αρωματικές λιλά και λευκές δαντέλες από γλυκίνη. Η λίμνη φυτεύτηκε με νούφαρα όλων των ειδών, και ένα φράχτη από ίριδες και βέλη ήταν τοποθετημένο κατά μήκος των άκρων. Σε ένα βιβλίο αφιερωμένο στον Monet, ο γιος του, Γ. Π. Gauchede, σημείωσε ότι το πιο σημαντικό πράγμα για τον καλλιτέχνη δεν ήταν η περιέργεια, αλλά η εντύπωση που έκανε. Η εντύπωση της λεπτομέρειας και του συνόλου. Ο Monet, χρησιμοποιώντας τα διαθέσιμα κεφάλαιά του, αγόρασε ένα μεγάλο βάλτο οικόπεδο στην άλλη πλευρά του δρόμου, συνορεύοντας με τον κήπο του και το στραγγίξει. Έχοντας κάνει μια μικρή τάφρο που συνδέει τον ιστότοπό του με τον ποταμό Επτά, μπόρεσε να γεμίσει μια μικρή, ακανόνιστα τεχνητή λίμνη με νερό, έριξε μια ιαπωνική γέφυρα πάνω της, από την οποία κρέμονταν αρωματικές λιλά και λευκές δαντέλες από γλυκίνη. Η λίμνη φυτεύτηκε με νούφαρα όλων των ειδών, και ένα φράχτη από ίριδες και βέλη ήταν τοποθετημένο κατά μήκος των άκρων. Σε ένα βιβλίο αφιερωμένο στον Monet, ο γιος του, Γ. Π. Gauchede, σημείωσε ότι το πιο σημαντικό πράγμα για τον καλλιτέχνη δεν ήταν η περιέργεια, αλλά η εντύπωση που έκανε. Η εντύπωση της λεπτομέρειας και του συνόλου. Ο Monet, χρησιμοποιώντας τα διαθέσιμα κεφάλαιά του, αγόρασε ένα μεγάλο βάλτο οικόπεδο στην άλλη πλευρά του δρόμου, συνορεύοντας με τον κήπο του και το στραγγίξει. Έχοντας κάνει μια μικρή τάφρο που συνδέει τον ιστότοπό του με τον ποταμό Επτά, μπόρεσε να γεμίσει μια μικρή, ακανόνιστα τεχνητή λίμνη με νερό, έριξε μια ιαπωνική γέφυρα πάνω της, από την οποία κρέμονταν αρωματικές λιλά και λευκές δαντέλες από γλυκίνη. Η λίμνη φυτεύτηκε με νούφαρα όλων των ειδών, και ένα φράχτη από ίριδες και βέλη ήταν τοποθετημένο κατά μήκος των άκρων. Σε ένα βιβλίο αφιερωμένο στον Monet, ο γιος του, Γ. Π. Gauchede, σημείωσε ότι το πιο σημαντικό πράγμα για τον καλλιτέχνη δεν ήταν η περιέργεια, αλλά η εντύπωση που έκανε. Η εντύπωση της λεπτομέρειας και του συνόλου. μια ακανόνιστη τεχνητή λιμνούλα, έριξε μια ιαπωνική γέφυρα πάνω της, από την οποία κρέμονταν αρωματικά λιλά και λευκή δαντέλα από γλυκίνη. Η λίμνη φυτεύτηκε με νούφαρα όλων των ειδών, και ένα φράχτη από ίριδες και βέλη ήταν τοποθετημένο κατά μήκος των άκρων. Σε ένα βιβλίο αφιερωμένο στον Monet, ο γιος του, Γ. Π. Gauchede, σημείωσε ότι το πιο σημαντικό πράγμα για τον καλλιτέχνη δεν ήταν η περιέργεια, αλλά η εντύπωση που έκανε. Η εντύπωση της λεπτομέρειας και του συνόλου. μια ακανόνιστη τεχνητή λιμνούλα, έριξε μια ιαπωνική γέφυρα πάνω της, από την οποία κρέμονταν αρωματικά λιλά και λευκή δαντέλα από γλυκίνη. Η λίμνη φυτεύτηκε με νούφαρα όλων των ειδών, και ένα φράχτη από ίριδες και βέλη ήταν τοποθετημένο κατά μήκος των άκρων. Σε ένα βιβλίο αφιερωμένο στον Monet, ο γιος του, Γ. Π. Gauchede, σημείωσε ότι το πιο σημαντικό πράγμα για τον καλλιτέχνη δεν ήταν η περιέργεια, αλλά η εντύπωση που έκανε. Η εντύπωση της λεπτομέρειας και του συνόλου.

Η συνεχιζόμενη διαδικασία δημιουργίας του κήπου ενέπνευσε τον Monet, και μελέτησε σχολαστικά καταλόγους εμπορίου, παραγγέλνοντας συνεχώς νέα φυτά. Για να αποκτήσει αξιόπιστες πληροφορίες από πρώτο χέρι, φιλοξένησε τους πιο σημαντικούς ειδικούς κηπουρικής στο δείπνο και έκανε φίλους με τον Georges Truffaut. Αν και ένα τέτοιο πάθος κόστισε πολλά χρήματα, επειδή απαιτείται η συνεχής παρουσία πέντε κηπουρών, αποδείχθηκε άχρηστη μόλις ο καλλιτέχνης άρχισε να ζωγραφίζει νούφαρα. Σχεδόν εκατό σκίτσα και τελειωμένοι καμβάδες δημιούργησε ο ίδιος σε αυτό το θέμα, και είναι εκείνοι που, ίσως, προκαλούν το μεγαλύτερο θαυμασμό, ειδικά επειδή εκτελέστηκαν πολλά έργα κατά την επιδείνωση του γλαυκώματος, το οποίο απειλούσε το όραμα του Monet, και ως εκ τούτου είναι κοντά στην αφηρημένη ζωγραφική.

Αυτά τα έργα, που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια της ασθένειας, οδήγησαν τον Αμερικανό ερευνητή Alfred Barr, Jr., ο οποίος τους μελέτησε διεξοδικά, στο συμπέρασμα ότι ο Monet είναι ένας από τους ιδρυτές της άτυπης αφηρημένης τέχνης. Είναι αμφίβολο ότι ο δημιουργός των «Water Lilies» έθεσε τον εαυτό του σε έναν τέτοιο στόχο, ακόμη περισσότερο, έχοντας ανακάμψει μετά την επέμβαση, ανέκτησε την ικανότητά του να βλέπει αντικείμενα με έναν ιδιαίτερο τρόπο, την ικανότητα που ο Odilon Redon επέκρινε με θαυμασμό: «Το Monet είναι ένα πανέμορφο μάτι, αλλά τι! » Πιασμένοι στην παγίδα του αφαιρετισμού, οι γνώστες της ζωγραφικής μετά τον πόλεμο έσκισαν κυριολεκτικά πίνακες ο ένας από τον άλλο, μέχρι στιγμής περιττός και άφησε τη Michelle Monet να σαπίσει στο Giverny, σε ένα εργαστήριο όπου το γυαλί έσπασε από εκρήξεις αμερικανικών βομβών κατά τη διάρκεια των μαχών για την απελευθέρωση της Γαλλίας.

Ανακαινισμένο μετά από μια μακρά περίοδο ερήμωσης λόγω της γενναιοδωρίας των Αμερικανών και Γάλλων προστάτες, ο κήπος του Claude Monet ήταν ευρέως γνωστός στις αρχές του αιώνα. Ο Georges Clemenceau, ο οποίος γνώριζε τον καλλιτέχνη από την εποχή του «Gerbois» και κατείχε ένα από τα σπίτια του χωριού κοντά στο Giverny, εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ από αυτό το γεγονός που του αφιέρωσε ακόμη και ένα μικρό φυλλάδιο στο οποίο έγραψε: «Ο κήπος του Claude Monet μπορεί να θεωρηθεί ένα από τα έργα του, ο καλλιτέχνης συνειδητοποίησε θαυμαστικά την ιδέα της μεταμόρφωσης της φύσης σύμφωνα με τους νόμους της ελαφριάς ζωγραφικής. Το εργαστήριό του δεν περιοριζόταν στους τοίχους, πήγε στο ύπαιθρο, όπου οι χρωματικές παλέτες ήταν διάσπαρτες παντού, εκπαιδεύοντας τα μάτια και ικανοποιώντας μια ακόρεστη όρεξη ki, έτοιμος να αντιληφθεί το παραμικρό κυματισμό της ζωής. » Το Monet και το Clemenceau ήταν κοντά, αυτό είναι γνωστό γεγονός. Στις 18 Νοεμβρίου 1918, το Clemenceau έφτασε στο Giverny για να ενημερώσει τον καλλιτέχνη για την αποδοχή από την κρατική επιτροπή των Water Lilies του. Αυτό, χωρίς αμφιβολία, ήταν επίσης μια νίκη, διότι η διοίκηση της Σχολής Καλών Τεχνών εξακολουθούσε να πιέζεται από τους τελευταίους Πομπυριστές από την κριτική επιτροπή του Salon και τους ηγέτες του Ινστιτούτου και έθεσε κάθε είδους εμπόδια σε μια τέτοια απόφαση… «

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)