Καθισμένος χορευτής – Edgar Degas

Καθισμένος χορευτής   Edgar Degas

Σε παρόμοια στάση, αυτό το μοντέλο απεικονίζεται στο «Resting Dancer» και στο «Dance Μάθημα», για τα οποία αυτό το παστέλ, προφανώς, χρησίμευσε ως ηθοποιός. Ο Lemoine χρονολόγησε και τα δύο έργα το 1885, αλλά οι σύγχρονοι μελετητές πιστεύουν ότι εκτελέστηκαν περίπου πέντε χρόνια νωρίτερα.

Οι στενές, οριζόντια επιμήκεις παραλλαγές του μαθήματος χορού, στις οποίες δούλεψε ο Degas στα τέλη της δεκαετίας του 1870, δείχνουν ένα μέρος της αίθουσας πρόβας, όπου αρκετοί χορευτές του σώματος μπαλέτου ασχολούνται με ασκήσεις και ένας ή δύο ξεκουράζονται. Αυτή είναι η εικόνα του sobr. Mellon στο Upperville. Εμφανίστηκε στην έκθεση των Ιμπρεσιονιστών το 1880, και αυτό είναι το γεγονός που μας επιτρέπει να προσαρμόσουμε τη χρονολόγηση του Lemoine σε σχέση με ολόκληρη την ομάδα έργων. Πιθανώς, ο καμβάς του Williamstown ήταν ζωγραφισμένος μετά από αυτήν. Κοντά στη δεξιά άκρη υπάρχει μια μικρή μπαλαρίνα, ένα πρωτότυπο, που θα μπορούσε να χρησιμεύσει ως «χορευτής καθισμάτων». Τα πόδια της απλώνονται εξίσου, μόνο τα χέρια της είναι χαμηλωμένα. Στο μάθημα χορού Williamstown, μια τέτοια φιγούρα, κλείνοντας ολόκληρη την αλυσίδα των ειδωλίων, καλείται να σταματήσει τη γενική κίνηση, ή μάλλον, το άθροισμα των κινήσεων των μπαλαρίνων, προκειμένου

Μια παραλλαγή του μοτίβου που αναπτύχθηκε στο «Sitting Woman» μπορεί να θεωρηθεί μοτίβο άνθρακα «Resting Dancer», επίσης γνωστό ως «Resting Coryphaeus», όπου το σχήμα δεν παρουσιάζεται μπροστά, αλλά σε τρία τέταρτα. Έχει προταθεί ότι το δεύτερο, παραδοσιακό, όνομα δίνεται ειρωνικά. Εν τω μεταξύ, δεν φέρει ειρωνεία, αλλά περιέχει απλά έναν όρο μπαλέτου, που σημαίνει χορευτής corps de ballet, που παίζει στην πρώτη γραμμή και εκτελεί ξεχωριστούς μικρούς χορούς, που δεν εμπιστεύονται τα συνηθισμένα μέλη του θόλου. Ένα βελούδο γύρω από το λαιμό, λίγη ελευθερία, αν και μια διακόσμηση παραδεκτή στη σκηνή, θα μπορούσε μάλλον να παρασχεθεί όχι από έναν χορευτή σώματος, αλλά από έναν φωτεινό.

Στο παστέλ «Η έξοδος των μασκαριστών χορευτών» είναι η «καθισμένη» ηρωίδα του πίνακα από τον Sobr. Η Krebs απεικονίζεται τη στιγμή που ισιώνει το λαιμό της. Η «Απελευθέρωση των Μάσκες» αποδεικνύει για άλλη μια φορά ότι η μπαλαρίνα παρουσιάστηκε εδώ και δεν υπάρχει φανταστικός χαρακτήρας, αλλά κάποιος πραγματικός καλλιτέχνης της Όπερας του Παρισιού, που απεικονίζεται εδώ είναι: ένα ευρύ, επίπεδο πρόσωπο, φαρδιά μικρά μάτια, χαμηλό μέτωπο. Μπορεί ακόμη να υποτεθεί ότι ο Ντεγκάς της ζήτησε να είναι το μοντέλο του όταν εργάστηκε σε αυτά τα έργα.

Η στάση του χορευτή είναι τέχνη και εκφράζει απόλυτη ευκολία. Ίσως δεν είναι κομψή, αλλά απολύτως φυσική, η οποία είναι πιο σημαντική για την Degas. Παρόμοιες στάσεις επιστρέφουν στη στάση της Giovanna Belelli στο «Οικογενειακό πορτρέτο», όπου η φιγούρα που βρίσκεται στο κέντρο κάθεται απρόσεκτα και σκόπιμα, κάμπτοντας το πόδι της κάτω από τον εαυτό της, με άλλα λόγια, καθόλου όπως απαιτείται από τις συμβάσεις προσαρμοσμένων πορτρέτων (παρόμοια και μικρά θα πρέπει να επιτρέπονται στη νεότερη κόρη αποκλίσεις από το «τελετουργικό». Οι μεταγενέστερες παραλλαγές αυτής της στάσης, στις οποίες εμφανίζονται οι χορευτές, είναι ακόμα πιο χαλαρές.

Στη ζωγραφική Degas, οποιαδήποτε, ακόμη και η πιο ασυνήθιστη θέση του αμαξώματος διαμορφώνεται σε μια τόσο άψογη μορφή, ορίζοντας ένα τόσο δυνατό πλαίσιο που μπορεί να φαίνεται ότι η στάση είναι σαν να «τραβιέται» στις γραμμές που ελέγχουν ολόκληρη τη σύνθεση. Στην πραγματικότητα, σε μια πολύ περίπλοκη δημιουργική διαδικασία, η φύση, διατηρώντας θαυμαστικά όλη τη φυσικότητά της, μεταμορφώνεται από το χρώμα και το μοτίβο. Το χρώμα και η γραμμή συμπυκνώνονται και αποκτούν σχεδόν ανεξάρτητη αξία.

Ο Ντεγκάς, ο οποίος είπε ότι «ο χορευτής είναι μόνο μια δικαιολογία για το σχέδιο», υπερασπιζόμενος τον εαυτό του από επιφανειακές κρίσεις για την τέχνη του, όταν μόνο ο «ζωγράφος των μπαλαρίνων» ήθελε να τον δει, παρουσίασε σκόπιμα την κατάσταση σε απλοποιημένη μορφή. Όπως κανένας άλλος, ήξερε και μπόρεσε να δείξει σε πίνακες και παστέλ όλα όσα είναι χαρακτηριστικά αυτού του επαγγέλματος, τυχόν αποχρώσεις της συμπεριφοράς των «αρουραίων», όπως κλήθηκαν τότε οι χορευτές του σώματος. Η φαινομενική παρατήρηση και η ειλικρίνεια δεν επέτρεψαν ποτέ στον καλλιτέχνη να εξωραΐσει τους χαρακτήρες. «Καθισμένος χορευτής» με επίπεδο πρόσωπο, αμήχανη φιγούρα και κοντό λαιμό, είναι δύσκολο να αναγνωριστείς όμορφος.

Ωστόσο, το παστέλ ως μοναδικός συνδυασμός χρωματικών κηλίδων είναι όμορφο. Το σχέδιο είναι ένα παράδειγμα σπάνιας χειροτεχνίας. Η ισορροπία όλων των στοιχείων υποστηρίζεται από μια σύνθετη λύση, η βάση της οποίας είναι η διασταύρωση των διαγώνων. Η διαγώνια που υποδεικνύεται από τη γραμμή του δεξιού ποδιού του χορευτή και το περίγραμμα του κορσάζ είναι πιο αισθητή. Η κατεύθυνση της άλλης διαγώνιας επαναλαμβάνεται από την κίνηση του δεξιού χεριού. Στην εικόνα του Williamstown, το χέρι χαμηλώνεται, οι γραμμές του, οι οποίες συνεχίζονται στο περίγραμμα των ποδιών, υποδηλώνουν το «φράγμα» κάθετο, συμπληρώνοντας τη χορδή της σύνθεσης. Είναι ξεκάθαρο ότι με όλους τους δεσμούς με αυτόν τον πίνακα, το «Sitting Dancer» δεν μπορεί να αναγνωριστεί ως ηθικό γι ‘αυτήν. Είναι ένα εντελώς ανεξάρτητο έργο με μια άλλη, εγγενή δυναμική της εικόνας.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)