Δύο χορευτές – Edgar Degas

Δύο χορευτές   Edgar Degas

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1890, ο Degas δούλεψε πολύ στην εικόνα των χορευτών λίγο πριν μπουν στη σκηνή. Συνήθως αυτή τη στιγμή διορθώνουν κάτι: λουράκι, σκουλαρίκι. χτένισμα – μια χειρονομία στην οποία ο καλλιτέχνης ηχογράφησε με ακρίβεια τον ενθουσιασμό «πριν από την κυκλοφορία». Η ζωή πίσω από τα παρασκήνια, ένα πέρασμα επεισόδιο στα φτερά, ο Degas είχε ήδη προσελκύσει περισσότερα από τη λαμπρότητα της σκηνής.

Τα τελευταία χρόνια, τέτοια κίνητρα, όπως η πρώτη παράσταση, έχασε εντελώς όλη του την έκκληση. Απεικονίζει μπαλαρίνες περισσότερο από ποτέ, αλλά οι ιστορίες του δεν περιέχουν τίποτα σκόπιμα εντυπωσιακό, όπως συνέβη προηγουμένως, όταν ο Degas μπορούσε να γράψει ένα αστέρι υποκλίματος με ένα μπουκέτο λουλούδια ή το αραβικά της. Αλλά οι ίδιες ανεπιτήδευτες καταστάσεις διαφέρουν απείρως. οι χορευτές πρόκειται να «φτερουγίσουν» στη σκηνή, και αυτό το σχέδιο είναι ακόμη λιγότερο σημαντικό από τις πρόβες. Η ίδια η παράσταση δεν τον κάνει να θέλει να πάρει πινέλο ή παστέλ κραγιόνια. Μία από τις καλύτερες συνθέσεις στα τέλη του 1890, που αντιπροσωπεύει μπαλαρίνες στα παρασκήνια, «Blue Dancers» με τρεις φιγούρες.

Την ίδια στιγμή, ο Degas δούλεψε στη μεγάλη εικόνα «Four Dancers». Και οι δύο συνθέσεις έχουν σημαντικό αριθμό παραλλαγών. Σε αυτήν την περίπτωση, αξίζει να αναφερθεί ένα τέτοιο παστέλ με τέσσερις φιγούρες ως «Dancers», όπου η μπαλαρίνα που διορθώνει τα μαλλιά της εμφανίζεται ακριβώς στην ίδια γωνία όπως και στο «Two χορευτές». Οι παραλλαγές έχουν διαφορετικούς στόχους.

Όχι μόνο αλλάζει ο αριθμός των αριθμών, αλλά και η τεχνική, το χρώμα, το μοτίβο. Κάθε φορά υπάρχουν νέες γραμμές δύναμης της σύνθεσης. Η τέχνη του Degas επισημαίνεται αισθητά. Η πλοκή απαιτείται μόνο στο βαθμό που σας επιτρέπει να παίξετε μια άλλη συμφωνία χρωμάτων και τα ίδια τα χρώματα γίνονται πιο ενεργά, πιο φωτεινά. Συχνά ο Degas κατάφερε με δύο χαρακτήρες. Ήταν ένα ζευγάρι δύο χορευτών, ο ένας εκ των οποίων ισιώνει το σκουλαρίκι και ο άλλος – το χτένισμα. Η ασήμαντη σημασία του κινήτρου, η οποία επίσης ερμηνεύεται συνεχώς, γίνεται το κλειδί για την απόλυτη συγκέντρωση στο χρώμα και τη μορφή. Οι κινήσεις των χαρακτήρων δεν επαναλαμβάνονται ακριβώς. Διαφέρουν, αλλά κάθε φορά υπακούουν στο αμετάβλητο της σύνθεσης. Η κατασκευή των «Δύο χορευτών» από τον Sobr. Το Krebs είναι σταθερό και δυναμικό.

Η αρχή της πυραμίδας, η μορφή με την μεγαλύτερη σταθερότητα, χρησιμοποιείται εδώ πολύ περίπλοκα. Το πυραμιδικό σχήμα στο κάτω μέρος σχηματίζεται από τις φούστες των χορευτών. Στο πάνω μέρος υπάρχει μια άλλη πυραμίδα, ένα χέρι σηκωμένο ή χαμηλωμένο, μαζί με το κεφάλι του δίνουν το περίγραμμά του. Και τα δύο μέρη συνδέονται με μια ανεστραμμένη πυραμίδα. Αυτό το παστέλ, το οποίο ήταν άγνωστο στους Lemoine, προηγήθηκε πιθανώς από πολλές στενές συνθέσεις. Ο Lemoine τους απέδωσε το 1897. Το πρώτο από αυτά είναι πιο χωρικό. Οι αριθμοί δίνονται γενικά, το φόντο είναι μεγαλύτερο.

Το τελευταίο «Χορευτές που διορθώνουν το χτένισμα» είναι σύνθετα διακοσμημένο και λυμένο με τον ίδιο τρόπο όπως και οι «Δύο χορευτές» από το sobr. Krebs, αλλά καθρέφτης σε αυτήν. Το «Two χορευτές» είναι κάτι πολύ κοντά στα έργα του 1898-99, συγκεκριμένα στο παστέλ Ερμιτάζ «Dancers», όπου εμφανίζεται μια γυναίκα με υψωμένο χέρι. Ξεχωριστά, αναπαράγεται στην «Προτομή του χορευτή και το σκίτσο του χεριού». Ο Ντεγκάς μπορούσε να χρησιμοποιήσει φωτογραφίες στο έργο του σε παστέλ. Σε κάθε περίπτωση, το σωστό σχήμα μοιάζει με το «Corps de ballet χορεύτρια», μια φωτογραφία που είναι αποθηκευμένη στην Εθνική Βιβλιοθήκη του Παρισιού. Το αρνητικό μεταφέρθηκε εκεί μετά το θάνατο του καλλιτέχνη από τον αδερφό του Renee, ανάμεσα σε διάφορα υλικά που ανήκαν στον Degas. Υπάρχει λόγος να πιστέψουμε ότι η φωτογραφία τραβήχτηκε από τον ίδιο τον Ντεγκά, ο οποίος στα χρόνια αυτά λάτρευε τη φωτογραφία.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)