Ο πίνακας «Vampire», που γράφτηκε το 1893, περιλαμβάνεται στον κύκλο «Ζωή Ζωφόρου», στον οποίο ο πλοίαρχος εργάστηκε στα έτη 1890-1900. Στη βάση του, ο Munk θα κάνει δεκάδες χαρακτικά – η εικόνα του κύριου χαρακτήρα θα του φαίνεται τόσο «πολύχρωμη». Συνολικά, ο κύκλος «Πάγωμα της ζωής», όπως έγραψε ο ίδιος ο πλοίαρχος, είναι «ένα ποίημα για τη ζωή και το θάνατο, την αγάπη και το μίσος, την ευτυχία και το βουνό, την ειρήνη και τον φόβο». Ένας από τους φίλους του Munch, μάρτυρας όλων των σταδίων της δημιουργίας του Frieze, υπενθύμισε ότι ο καλλιτέχνης είχε βρει τη σύνθεση «Vampire» μέσα σε λίγα λεπτά και ενσωμάτωσε το σχέδιό του «σε λίγες μέρες».
Με την ευκαιρία της παρουσίασης αυτού του πίνακα στη γκαλερί του Siegfried Bing στο Παρίσι το 1896, ο συγγραφέας και κριτικός August Strindberg δημοσιεύει ένα άρθρο στο τεύχος του Ιουνίου του La Revue Blanche, στο οποίο, προσπαθώντας να προωθήσει το δημόσιο ενδιαφέρον για τη νέα ζωγραφική του πλοιάρχου, αναφέρει πολλές γραμμές του δικού του «λευκού» στίχου συνθέσεις: «Με τη χρυσή βροχή των μαλλιών, η δαιμονική χάρη στο πρόσωπο ενός όμορφου βαμπίρ πέφτει στο ατυχές άτομο. Αλλά είναι δυστυχισμένος; Ή προσευχήθηκε για αυτό το τελευταίο χάδι – το χάδι ενός θανατηφόρου δαγκώματος, για να νιώσει την ασταθή γραμμή μεταξύ ζωής και ανυπαρξίας; Τι είναι το p κι αίμα, πόνο και τον θάνατο, σε σύγκριση με ένα γλυκό συναίσθημα – ακόμη και αν στιγμιαία – αυτό που αγαπάς και αγάπη».
Τα σκέλη των χρυσών μαλλιών συμβολίζουν, τόσο στο άρθρο του Strindberg όσο και στην εικόνα του Munch, τους δεσμούς που δεσμεύουν τους εραστές. Καλύπτουν έναν άνδρα που πιέζεται στο στήθος της γυναίκας, πιπιλίζοντας αίμα από το λαιμό του. Αυτή η σκηνή είναι η ενσάρκωση μιας αμφίσημης άποψης μιας γυναίκας ως επιθυμητού και επικίνδυνου πλάσματος, η οποία ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής στους συμβολιστές του τέλους του ΧΙΧ αιώνα. Τα κόκκινα μαλλιά μιας γυναίκας προσελκύουν την προσοχή του θεατή, αλλά δεν μπορούν να τον αποσπάσουν από τις σκέψεις για το θύμα. ο άντρας φαίνεται απομονωμένος από τον έξω κόσμο, ή μάλλον, φαίνεται να διαλύεται σε τίποτα – ο Munk τονίζει αυτό συγχωνεύοντας τα σκούρα ρούχα του με το φόντο της εικόνας.