Ο πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας» έχει επίσης ένα άλλο όνομα, «The Beautiful Ferronier.» Ο πίνακας ξεκίνησε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι το 90ο έτος και, σύμφωνα με ορισμένους λογαριασμούς, διήρκεσε αρκετά χρόνια κατά διαστήματα. Το μέγεθος του πίνακα είναι 63 x 45 cm, λάδι σε ξύλο. Φαίνεται ότι μερικοί από τους μαθητές του κάλεσαν μερικές φορές την εικόνα «Πορτρέτο του Άγνωστου» για να ολοκληρώσει την εικόνα, υπογραμμίζοντας το άλυτο ζήτημα της ταυτότητας της απεικονιζόμενης νέας γυναίκας, αλλά πιο συχνά η εικόνα ονομάζεται «Η όμορφη Ferronier».
Η σκέψη του έργου του μαθητή του εργαστηρίου του Λεονάρντο, των ερευνητών του έργου του μεγάλου δασκάλου, υποδηλώνεται από την αμέλεια που σημείωσαν στον πίνακα, αν και αυτό μπορεί να εξηγηθεί ακολουθώντας τις παραδόσεις της ζωγραφικής του Μιλάνου, η οποία απαιτούσε να απεικονίσει το μοντέλο σε αφύσικη στάση και να δώσει μεγαλύτερη προσοχή στις λεπτομέρειες των ρούχων και των διακοσμήσεων από το πρόσωπο που απεικονίζει. Τον 19ο αιώνα, αυτός ο πίνακας, The Beautiful Ferroniera, ήταν πολύ δημοφιλής και συχνά αντιγράφηκε από πολλούς καλλιτέχνες.
Σύμφωνα με την πιο κοινή έκδοση, η εικόνα «The Beautiful Ferronier» είναι ένα πορτρέτο της Lucretia Crivelli, της ερωμένης του Δούκα του Μιλάνου Lodovico Sforza, του πολιούχου του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Πριν από τη Lucretia Crivelli, η καρδιά του δούκα καταγράφηκε από τη Cecilia Gallerani, η οποία σε ηλικία δεκαεπτά απεικονίστηκε επίσης από τον Λεονάρντο στον πίνακα «Μια κυρία με μια ερυθρή». Κάποτε ήταν ότι η ίδια γυναίκα απεικονίστηκε σε αυτά τα πορτρέτα του μεγάλου καλλιτέχνη, γιατί στην επάνω αριστερή γωνία του πίνακα «Lady with a Ermine» με σοβαρά γραμματικά λάθη γράφεται… «LA BELE FERIONIERE / LEONARD D’AWINCI». Πιστεύεται ότι αυτή η επιγραφή, για παρανόηση, έγινε στον πίνακα κατά την αποκατάστασή του λίγο μετά την απόκτησή του το 1798 και μεταφέρθηκε στην Πολωνία από τον Adam Jerzy Czartoryski, τον μελλοντικό Υπουργό Εξωτερικών της Ρωσικής Αυτοκρατορίας.
Διακριτικά χαρακτηριστικά του στυλ της προσωπογραφίας του Leonardo da Vinci δεν είναι μόνο chiaroscuro και απαλοί σκοτεινοί τόνοι, αλλά και η ιδιαίτερη ομορφιά των γραμμών και η απαλότητα του ανάγλυφου μοντέλου. Έτσι, στα υπέροχα σχέδια κεφαλών του, είτε εκτελούνται απευθείας από τη φύση είτε χαρακτηρίζονται από υψηλό βαθμό καλλιτεχνικής μεταμόρφωσης, η γραμμή έχει πραγματικά ισχυρή εκφραστικότητα.
Χωρίς να χαθεί στις λεπτομέρειες, αλλά χωρίς να τις αποφύγει, αυτή εξαντλητικά και ταυτόχρονα χωρίς τον παραμικρό σχηματισμό εκφράζει την ίδια την ουσία της φύσης. Η γραμμή του Leonardo da Vinci δεν είναι μόνο ένα περίγραμμα περιγράμματος, έχει επίσης ορισμένες χωρικές-στερεοσκοπικές ιδιότητες, δημιουργώντας μια πραγματική αίσθηση όγκου, ζωντανό πλαστικό, το οποίο ενισχύεται από το μαλακό πλάγιο χαρακτηριστικό εκκόλαψης του Leonardo. Και το πιο σημαντικό, το πραγματικό μαθητικό στοιχείο σε αυτά τα σχέδια υποχωρεί πριν το ποιητικό συναίσθημα τους κατακλύσει. Μια παρόμοια συγχώνευση εικονιστικής φωτεινότητας και μεγάλης καλλιτεχνικής γενίκευσης είναι επίσης χαρακτηριστικό της προσωπογραφίας του Leonardo da Vinci.