Ο Claude Lorren είναι καλλιτέχνης που κατάφερε να ανοίξει μια νέα σελίδα στο είδος του ειδυλλιακού τοπίου. Παρά την τυπικότητα των εφαρμοσμένων τεχνικών σύνθεσης που χαρακτηρίζουν τη ζωγραφική τοπίου του κλασικισμού, ο καλλιτέχνης κατάφερε να αναπνέει νέα ζωή στο παλιό κλασικό σχέδιο, το οποίο οδήγησε στην ανανέωση του είδους τον 19ο αιώνα.
Ο Λόρεν εισήγαγε στην πράξη όχι μόνο τη ζωγραφική με στυλό και ακουαρέλα τοπίων από τη φύση, τη μελέτη των φυσικών μοτίβων, αλλά επίσης στράφηκε στη μέθοδο εφαρμογής του τονικού χρώματος στη ζωγραφική, ταιριάζοντας με τη φυσική παλέτα. Ο Lorren χρησιμοποίησε αυτήν την τεχνική με έναν μάλλον πρωτότυπο τρόπο. Πήγε πέρα από τα τείχη της Ρώμης, όπου έζησε συνεχώς από το 1627, πρωί και βράδυ, και παρατηρώντας τονικές μεταβάσεις στη γύρω φύση, δημιούργησε το αντίστοιχο χρωματικό σχέδιο στην παλέτα του.
Ήδη στο εργαστήριο, χρησιμοποίησε την προκύπτουσα γκάμα όταν εργαζόταν στην επόμενη εργασία. Χάρη σε αυτήν την τεχνική, ο Λόρεν μπόρεσε να δημιουργήσει πίνακες ζωγραφισμένους με εκπληκτική γραφική γοητεία, στον οποίο, με κάποια θεατρικότητα χαρακτηριστικό των έργων του κλασικισμού, μπορεί κανείς να νιώσει τη ζωντανή ανάσα της φύσης, το περιβάλλον του αέρα.
Οι πελάτες του Lorren ήταν κυρίως αριστοκράτες, ο ρωμαϊκός θρόνος. Άλλα διάσημα έργα: «Τοπίο με μια σκηνή χαλάρωσης στο δρόμο προς την Αίγυπτο.» 1661. Το Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη. «Η απαγωγή της Ευρώπης». 1665. Το Μουσείο Πούσκιν. A. S. Pushkin, Μόσχα.