Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του εβδομήντα, ο Caillebotte περνά τους καλοκαιρινούς μήνες έξω από την πόλη στον ποταμό. Τα ενδιαφέροντά του εκείνη τη στιγμή στράφηκαν φυσικά στα θαλάσσια σπορ, και στη δουλειά του εμφανίστηκε ένα νέο θέμα: κωπηλασία. Από την άποψη της τεχνοτροπίας, οι πίνακες αυτής της περιόδου μοιάζουν με τους καμβάδες που συζητήθηκαν παραπάνω.
Ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια ένταση που σπάνια εντοπίζεται στα έργα άλλων δασκάλων μεταξύ του προσκηνίου και του βάθους της εικόνας, την οποία μεταδίδει ιδιαίτερα πειστικά στο Rowers. Σύμφωνα με τον Βαρνέδο, «λόγω μιας επιτυχημένης ψευδαίσθησης, τα χέρια του πρώτου κωπηλάτη φαίνεται να αγγίζουν σχεδόν την άκρη του καμβά και να τεντώνουν προς την κατεύθυνση μας, όπως σε μια τρισδιάστατη ταινία.
Αυτή η εντυπωσιακή κίνηση προς τα εμπρός αντιστοιχεί στην ίδια εκφραστική κίνηση σε βάθος. Στην πραγματικότητα, αυτή η κίνηση είναι τόσο βαθιά όσο είναι προς τα πάνω, καθώς οι συγκλίνουσες πλευρές του σκάφους σχηματίζουν ένα ισόπλευρο τρίγωνο που διαχωρίζεται από την επιφάνεια του νερού και η ευθεία γραμμή που τρέχει κατά μήκος του αριστερού ποδιού του πρώτου κωπηλάτη και κατευθύνει το βλέμμα μας προς το τόξο σχεδόν συμπίπτει με τον κατακόρυφο άξονα σύνθεση. «
Το εκπληκτικό απτό αποτέλεσμα της οικειότητας που επιτυγχάνει ο Caillebotte σε αυτήν την εικόνα είναι το δικό του αριστοτεχνικό επίτευγμα. Η εικονογραφική τεχνική του καλλιτέχνη είναι επίσης αξιοθαύμαστη: οι αντανακλάσεις του φωτός και η φυσικότητα του δέντρου του σκάφους είναι πολύ θεαματικές, η μείωση των γωνιών των χεριών και των ποδιών των κωπηλατών γίνεται σύμφωνα με τις πιο αυστηρές απαιτήσεις της προοπτικής και η ήρεμη συγκίνηση του νερού μεταδίδεται με ζουμερά, μυτερά πινελιές, τέτοια τυπικά για τους ιμπρεσιονιστές.