Μπαλκόνι – Gustave Caillebotte

Μπαλκόνι   Gustave Caillebotte

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του εβδομήντα και στις αρχές της δεκαετίας του ’80, ο Gustave Caillebotte εκτελεί μια σειρά από πίνακες που απεικονίζουν αστικά τοπία, μεταξύ των οποίων επαναλαμβάνονται οι πανοραμικές παρισινές οδούς, που παρατηρούνται από το μπαλκόνι. Αυτές οι συνθέσεις κυριαρχούνται από δύο μοτίβα που αγαπούν ιδιαίτερα ο καλλιτέχνης: ένας άντρας που παρατηρεί τη ζωή της πόλης και του Παρισιού, που φαίνεται από ένα συγκεκριμένο ύψος. Οι ήρωες του Caillebotte είναι οι κάτοικοι της πόλης, τακτοποιημένοι, με κορυφαίο καπέλο ή καπέλο μπόουλινγκ, σαν να είναι έτοιμοι να φύγουν από το σπίτι.

Στην εικόνα «Μπαλκόνι», δύο από αυτούς τους άντρες κοιτάζουν το δρόμο – αυτή τη φορά είναι μια μεγάλη παρισινή λεωφόρος, ο «ποταμός της ζωής», όπως το ονόμασε ο Guy de Maupassant. Ωστόσο, η υψηλή γωνία θέασης και τα δέντρα των οποίων οι κορώνες φτάνουν στο μπαλκόνι δεν μας επιτρέπουν να δούμε τι συμβαίνει παρακάτω. Η ζωή της πόλης υποχωρεί στο βάθος, ο καλλιτέχνης είναι πιο πιθανό να απεικονίσει τη μοναξιά ενός Παρισιού. Ωστόσο, στους πίνακές του συχνά υπάρχει σύγκρουση ιδιωτικών και κοινωνικών χώρων, που διεισδύουν ή ανταγωνίζονται μεταξύ τους. Το μπαλκόνι είναι ένας σύνδεσμος μεταξύ τους, μια συνέχεια του διαμερίσματος, δηλαδή μια ιδιωτική περιοχή, και ταυτόχρονα αναφέρεται στο συλλογικό στοιχείο του δρόμου.

Ο Caillebotte χρησιμοποιεί την αγαπημένη του χωρική λύση στο Μπαλκόνι, με βάση τη διαγώνια γραμμή σύγκλισης που ορίζεται από το κιγκλίδωμα του μπαλκονιού. Το θέαμα γλιστράει κατά μήκος του σπιτιού και πηγαίνει βαθιά στη λεωφόρο. Στην αντίθετη πλευρά του δρόμου, η γωνία του σπιτιού δημιουργεί άνοιγμα του χώρου στην αριστερή πλευρά του καμβά.

Σε αυτήν τη σύνθεση, ο τρόπος μετάδοσης φωτός είναι υψίστης σημασίας: ο λαμπερός ήλιος στην απέναντι πρόσοψη και οι φωτεινές ανταύγειες στο φύλλωμα των δέντρων έρχονται σε αντίθεση με το σκοτεινό μπαλκόνι. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί ένα αίσθημα βάθους με την επιδέξια χρήση καλλιτεχνικών μέσων. Απεικονίζει φύλλα με μικρές, συχνές πινελιές, που είναι μια τυπική τεχνική των ιμπρεσιονιστών.

Ο καλλιτέχνης εισάγει επίσης μια διαφοροποίηση μεταξύ του προσκηνίου, όπου τα φύλλα μεταφέρονται με εκφραστικές πινελιές, και το φόντο, στο οποίο είναι πιο θολά. Ο Monet ερμήνευσε ένα παρόμοιο κίνητρο πολύ παρόμοια. Αλλά στον συγγραφέα του «Water Lilies» η φιγούρα ενός ατόμου παίζει καθαρά διακοσμητικό ρόλο, ενώ στο Caillebotte – το κύριο. Το πραγματικό θέμα αυτής της εικόνας είναι δύο άντρες.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)