Mona Lisa ή Gioconda – Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Mona Lisa ή Gioconda   Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Ο πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Μόνα Λίζα» ή «Μόνα Λίζα». Το μέγεθος του πίνακα είναι 77 x 53 cm, λάδι σε ξύλο. Γύρω στο 1503, ο Λεονάρντο άρχισε να δουλεύει πάνω σε ένα πορτρέτο της Μόνα Λίζα, της συζύγου του πλούσιου Φλωρεντίου Φραγκίσκου Γκιόκοδο. Αυτό το έργο, γνωστό στο ευρύ κοινό με το όνομα «Μόνα Λίζα», έχει λάβει ενθουσιώδη εκτίμηση μεταξύ των σύγχρονων.

Η δόξα της εικόνας ήταν τόσο μεγάλη που στη συνέχεια αναπτύχθηκαν θρύλοι γύρω της. Αφιερώνεται σε αυτήν τεράστια λογοτεχνία, τα περισσότερα από τα οποία απέχουν πολύ από μια αντικειμενική αξιολόγηση της δημιουργίας του Λεονάρνδου. Δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι αυτό το έργο, ως ένα από τα λίγα μνημεία της παγκόσμιας τέχνης, έχει πραγματικά τεράστια ελκυστική δύναμη. Αλλά αυτή η ιδιαιτερότητα της εικόνας δεν σχετίζεται με την ενσωμάτωση μιας μυστηριώδους έναρξης ή με άλλες παρόμοιες κατασκευές, αλλά γεννήθηκε από το εκπληκτικό καλλιτεχνικό της βάθος.

Το πορτρέτο του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Μόνα Λίζα» είναι ένα αποφασιστικό βήμα στην πορεία προς την ανάπτυξη της αναγέννησης. Αν και οι ζωγράφοι του Quattrocento άφησαν μια σειρά από σημαντικά έργα αυτού του είδους, ωστόσο τα επιτεύγματά τους στο πορτρέτο ήταν, δυστυχώς, δυσανάλογα με τα επιτεύγματα στα κύρια εικονογραφικά είδη – σε συνθέσεις θρησκευτικών και μυθολογικών θεμάτων. Η ανισότητα του είδους πορτρέτου ήταν ήδη εμφανής στην ίδια την «εικονογραφία» των πορτραίτων εικόνων. Στην πραγματικότητα, τα πορτραίτα του 15ου αιώνα, με όλες τις αδιαμφισβήτητες φυσικογνωμικές ομοιότητες και την αίσθηση της εσωτερικής δύναμης, εξακολουθούν να διακρίνονται από τον εξωτερικό και τον εσωτερικό τους περιορισμό. Όλος ο πλούτος των ανθρώπινων συναισθημάτων και συναισθημάτων που χαρακτηρίζει τις βιβλικές και μυθολογικές εικόνες ζωγράφων του 15ου αιώνα συνήθως δεν ήταν ιδιοκτησία των πορτραίτων τους. Απόηχοι αυτού του φαίνονται στα προηγούμενα πορτρέτα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, που δημιούργησε ο ίδιος τα πρώτα χρόνια της παραμονής του στο Μιλάνο. Πρόκειται για ένα «Πορτρέτο μιας κυρίας με μια Ερμίνη», που απεικονίζει τη Cecilia Gallearani, την αγαπημένη Lodovico Moreau, και ένα πορτρέτο ενός μουσικού.

Σε σύγκριση με αυτά, το πορτρέτο της Μόνα Λίζα γίνεται αντιληπτό ως αποτέλεσμα μιας τεράστιας ποιοτικής αλλαγής. Για πρώτη φορά, η εικόνα πορτρέτου στη σημασία της έχει γίνει ένα επίπεδο με τις πιο ζωντανές εικόνες άλλων εικονογραφικών ειδών. Η Μόνα Λίζα παρουσιάζεται καθισμένη σε μια πολυθρόνα με φόντο το τοπίο, και η ίδια η σύγκριση της φιγούρας της πολύ κοντά στον θεατή με το ορατό από μακριά, σαν από ένα τεράστιο ορεινό τοπίο δίνει στην εικόνα ένα εξαιρετικό μεγαλείο. Η ίδια εντύπωση διευκολύνεται από την αντίθεση της αυξημένης πλαστικής αίσθησης του σχήματος και της ομαλής γενικευμένης σιλουέτας του με το τοπίο να εκτείνεται σε μια ομιχλώδη απόσταση, παρόμοιο με ένα όραμα με περίεργους βράχους και υδάτινες οδούς να κυρτώνουν μεταξύ τους. Αλλά πρώτα απ ‘όλα, προσελκύεται από το βλέμμα της ίδιας της Μόνα Λίζα – της ασυνήθιστης, σαν να βλέπει αδιάσπαστα το βλέμμα του θεατή, να εκπέμπει μυαλό και θέληση και ένα λεπτό χαμόγελο,

Υπάρχουν λίγα σε ολόκληρο τον κόσμο των πορτρέτων της τέχνης που ισοδυναμούν με τη ζωγραφική «Μόνα Λίζα» στη δύναμη της έκφρασης ενός ανθρώπινου προσώπου, ενσωματωμένη στην ενότητα του χαρακτήρα και της διάνοιας. Είναι το εξαιρετικό πνευματικό φορτίο του πορτρέτου Leonard που το διακρίνει από τις εικόνες πορτραίτου του quattrocento. Αυτό το χαρακτηριστικό του αντιλαμβάνεται πιο έντονα καθώς αναφέρεται σε ένα γυναικείο πορτρέτο, στο οποίο ο χαρακτήρας του μοντέλου είχε προηγουμένως αποκαλυφθεί σε μια εντελώς διαφορετική, κυρίως λυρική εικονιστική τονικότητα.

Η αίσθηση της δύναμης που προκύπτει από τη ζωγραφική της Mona Lisa είναι ένας οργανικός συνδυασμός εσωτερικής ηρεμίας και αίσθησης προσωπικής ελευθερίας, μια πνευματική αρμονία ενός ατόμου με βάση τη συνείδησή του για τη δική του σημασία. Και το χαμόγελό της δεν εκφράζει καθόλου υπεροχή ή παραμέληση. Θεωρείται ως αποτέλεσμα ήρεμης αυτοπεποίθησης και πλήρους αυτοέλεγχου. Αλλά η ζωγραφική της Μόνα Λίζα δεν περιλαμβάνει μόνο μια λογική αρχή – η εικόνα της είναι γεμάτη από υψηλή ποίηση, την οποία νιώθουμε τόσο στο αόριστο χαμόγελό της όσο και στο μυστήριο του ημι-φανταστικού τοπίου που ξετυλίγεται πίσω της. Οι σύγχρονοι θαύμαζαν την εντυπωσιακή ομοιότητα του καλλιτέχνη και την εξαιρετική ζωτικότητα του πορτρέτου. Αλλά η σημασία του είναι πολύ ευρύτερη: ο μεγάλος ζωγράφος Λεονάρντο ντα Βίντσι κατάφερε να φέρει στην εικόνα αυτόν τον βαθμό γενίκευσης, που μας επιτρέπει να το θεωρήσουμε ως εικόνα ενός αναγεννησιακού ανθρώπου στο σύνολό του. Η αίσθηση της γενίκευσης αντικατοπτρίζεται σε όλα τα στοιχεία της εικονογραφικής γλώσσας της εικόνας, στα μεμονωμένα μοτίβα της – στο πώς το ανοιχτό διαφανές πέπλο, που καλύπτει το κεφάλι και τους ώμους της Mona Lisa, συνδυάζει προσεκτικά γραμμένες κλειδαριές μαλλιών και μικρές πτυχές του φορέματος σε ένα κοινό ομαλό περίγραμμα. αυτό το συναίσθημα δεν είναι τίποτα σε σύγκριση με την απαλή μοντελοποίηση του προσώπου και τα όμορφα κομψά χέρια. Αυτή η μοντελοποίηση προκαλεί μια τόσο έντονη εντύπωση μιας ζωντανής φυσικότητας που έγραψε ο Vasari ότι ένας παλμός του παλμού μπορεί να φανεί στην εσοχή του λαιμού της Μόνα Λίζα. συνδυάζει προσεκτικά κλωστές μαλλιών και μικρές πτυχές του φορέματος σε ένα κοινό ομαλό περίγραμμα. αυτό το συναίσθημα δεν είναι τίποτα σε σύγκριση με την απαλή μοντελοποίηση του προσώπου και τα όμορφα κομψά χέρια. Αυτή η μοντελοποίηση προκαλεί μια τόσο έντονη εντύπωση μιας ζωντανής φυσικότητας που έγραψε ο Vasari ότι ένας παλμός του παλμού μπορεί να φανεί στην εσοχή του λαιμού της Μόνα Λίζα. συνδυάζει προσεκτικά κλωστές μαλλιών και μικρές πτυχές του φορέματος σε ένα κοινό ομαλό περίγραμμα. αυτό το συναίσθημα δεν είναι τίποτα σε σύγκριση με την απαλή μοντελοποίηση του προσώπου και τα όμορφα κομψά χέρια. Αυτή η μοντελοποίηση προκαλεί μια τόσο έντονη εντύπωση μιας ζωντανής φυσικότητας που έγραψε ο Vasari ότι ένας παλμός του παλμού μπορεί να φανεί στην εσοχή του λαιμού της Μόνα Λίζα.

Ένα από τα μέσα μιας τόσο λεπτής πλαστικής απόχρωσης ήταν το χαρακτηριστικό Leonard «sphumato» – μια λεπτή ομίχλη που περιβάλλει το πρόσωπο και το σχήμα, απαλύνει τα περιγράμματα και τις σκιές. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι συνιστά για το σκοπό αυτό να τοποθετηθεί ανάμεσα στην πηγή φωτός και τα σώματα, όπως το λέει, «ένα είδος ομίχλης». Η υπεροχή της ασπρόμαυρης μοντελοποίησης γίνεται αισθητή στον δευτερεύοντα χρωματισμό της εικόνας. Όπως πολλά έργα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, αυτή η εικόνα έχει σκοτεινιάσει με την πάροδο του χρόνου και οι αναλογίες χρωμάτων της έχουν αλλάξει λίγο, ωστόσο, οι προσεκτικές συγκρίσεις σε τόνους γαρίφαλου και ρούχων και η γενική τους αντίθεση με τον γαλαζοπράσινο, «υποβρύχιο» τόνο του τοπίου είναι σαφώς αντιληπτές.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)