Στην εικόνα του Mahi, ενός κοριτσιού από τη μέση της ζωής, μιας τυπικής ισπανικής γυναίκας, του Francisco Goya, της οποίας ο ζωγραφικός ρεαλισμός και η ξινή γεύση των φαντασιώσεων του, επέστρεψε περισσότερες από μία φορές. Σε αυτήν την εικόνα, ο καλλιτέχνης απεικόνιζε δύο νέες ομορφιές με εθνικές ενδυμασίες – οι mahs τις φορούσαν σε αντίθεση με τη γαλλική μόδα που έγινε αποδεκτή στα ανώτερα στρώματα της ισπανικής κοινωνίας – και δύο machos, κύριοι τους.
Τα ρούχα των κοριτσιών είναι βαμμένα σε λευκό, χρυσό και γκρι μαργαριτάρι, τα πρόσωπά τους δίνονται σε ζεστά χρώματα και αυτή η λεπτή, ιριδίζουσα ζωγραφική φαίνεται ακόμη πιο ελκυστική σε σκούρο φόντο. Οι παρθένες που κάθονται στο μπαλκόνι, θυμίζουν πουλιά σε ένα κλουβί, είναι μια τυπική πλοκή ενός σύγχρονου καλλιτέχνη στην ισπανική ζωή.
Όμως στην ερμηνεία του, ο Γκόγια έκανε μια ανησυχητική νότα, που απεικονίζει στο παρασκήνιο άνδρες με σκούρα ρούχα που έβαζαν τα καπέλα τους πάνω από τα μάτια τους και τυλίχτηκαν με μανδύες. Αυτές οι μορφές γράφονται σχεδόν σιλουέτα, συγχωνεύονται με το σούρουπο που τους περιβάλλει και θεωρούνται ως σκιές που προστατεύουν μια υπέροχη νεολαία.
Αλλά οι μαχ φαίνεται να βρίσκονται σε συνωμοσία με τους φρουρούς τους – αυτές οι σαγηνευτές χαμογελούν πολύ συνωμοτικά, σαν να δελεάζουν αυτούς που προσελκύονται από την ομορφιά τους στο σκοτάδι που στροβιλίζεται πίσω τους. Αυτός ο πίνακας, ακόμα μεθυσμένος με φως, απεικονίζει ήδη τη μετέπειτα δουλειά του Γκόγια γεμάτη τραγωδία.