Ο πίνακας του Παρμιγιανίνο «Μαντόνα, Άγιος Στέφανος και Ιωάννης ο Βαπτιστής», λάδι σε ξύλο. Το πάθος για αμιγώς διακοσμητικά εφέ ζωγραφικής καθορίζεται επίσης από την ανάπτυξη της χάραξης του κύκλου του τρόμου, στην ανάπτυξη του οποίου ο Παρμιγιανίνος έπαιξε σημαντικό ρόλο. Το όνομά του συνδέεται στενά με την ανάπτυξη στην Ιταλία του 16ου αιώνα δύο νέων τύπων χαρακτικής – χαρακτικής και έγχρωμης ξυλογλυπτικής, οι οποίες προσέλκυσαν τους στυλιστές με πολλές δυνατότητες εικονογραφικών και διακοσμητικών λύσεων. Το Parmigianino ήταν ένας από τους πρώτους δασκάλους χάραξης, ο οποίος στη συνέχεια έγινε ευρέως διαδεδομένος στην Ευρώπη.
Στα λίγα χαρακτικά του Ιταλού καλλιτέχνη, όπως «Θέση στον Τάφο», «Λατρεία των Μάγων», «Ταϊλανδός» και άλλα, οι ιδιαιτερότητες της χάραξης, η άνιση, διαλείπουσα διαδρομή υποτάσσονται στην επιθυμία να μεταδώσει ένα παράξενο, μυστηριώδες παιχνίδι φωτός και σκιάς, για να μεταδώσει σε ολόκληρη την εικόνα την ευθραυστότητα και την αδυναμία. Η εμφάνιση της έγχρωμης ξυλογλυπτικής, η οποία έχει αποκτήσει ιδιαίτερα ευρεία αναγνώριση στον τρόπο με τον τρόπο, συνδέθηκε αρχικά με τη Βενετία, όπου οι γραφικές τάσεις εμφανίστηκαν στα χαρακτικά την πρώτη δεκαετία του 16ου αιώνα.
Ο εφευρέτης έγχρωμων ξυλογραφιών, το λεγόμενο «chiaroscuro» Hugo da Carpi, εργάστηκε για αρκετά χρόνια στη Βενετία και έλαβε δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για την εφεύρεσή του από τη Βενετική Γερουσία το 1516. Έχοντας εισαγάγει την εκτύπωση από πολλές σανίδες και αντικαθιστώντας το γραμμικό μοτίβο με λεκέ, ο Hugo da Carpi χάραξε τη γραφικότητα μιας δωρεάν, ευρείας βούρτσας. Ωστόσο, παρόλο που οι αναζητήσεις του Hugo da Carpi είναι από πολλές απόψεις κοντά στις δημιουργικές φιλοδοξίες των δασκάλων της Βενετίας, η έλξη του στη ζωγραφική είναι μονόπλευρη και υποβάλλεται στην αναζήτηση διακοσμητικών εφέ. Αυτό αντικατοπτρίζεται ήδη σε χαρακτικά από χαρτόνι Raphael για πέργκολα, που εκτελέστηκε λίγο μετά την μετακίνηση του Hugo da Carpi στη Ρώμη και σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό χαρακτηρίζει τα μετέπειτα φύλλα του, φτιαγμένα σύμφωνα με τα σχέδια του Parmigianino, για παράδειγμα, του Διογένη.
Το Parmigianino είχε μεγάλη επιρροή στην περαιτέρω ανάπτυξη της τέχνης chiaroscuro, τα σχέδια της οποίας μέχρι τα τέλη του 16ου αιώνα χρησίμευαν ως κύριοι του chiaroscuro το κύριο υλικό αναπαραγωγής. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο πλοίαρχος σχεδόν δεν ζωγράφισε, η ζωγραφική του «Madonna, St. Stephen and John the Baptist» είναι μόνο μια προσπάθεια να επιστρέψει στον κόσμο της μεγάλης τέχνης, αλλά μάλλον, απλώς ανάγκη να κερδίσει κάποια χρήματα.
Η αλχημεία όχι μόνο αποσπά την προσοχή του καλλιτέχνη από την κύρια κλήση του, αλλά προκάλεσε επίσης πρόωρο θάνατο. Η συνεχής «επικοινωνία» με τον υδράργυρο, η συνεχής εισπνοή των ατμών του έφερε τον ζωγράφο σε πυρετό και διάρροια, και έκαψε λίγες μέρες. Ο Παρμιγιανίνο θάφτηκε, καθώς κληροδότησε, εντελώς γυμνός, με ένα σταυρό σταυρό του στο αρχέγονο κυπαρίσσι, στην εκκλησία των αδελφών δουλείας κοντά στην Πάρμα και το Κασμαλαμγιόρε.