Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ξεκίνησε να ζωγραφίζει το «Madonna in the Rocks» το 1483, παραλαμβάνοντας μια παραγγελία για έναν βωμό ζωγραφικής από μια από τις θρησκευτικές αδελφότητες. Οι ασυμφωνίες με τους πελάτες ως προς την πληρωμή οδήγησαν στο γεγονός ότι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι άφησε τον πίνακα μαζί του, ολοκληρώνοντας τελικά μεταξύ 1490 και 1494. Το μέγεθος της εικόνας είναι 198 x 123 cm, λάδι σε καμβά, ξύλο. Ο πίνακας «Madonna in the Rocks» μπορεί να θεωρηθεί η πρώτη μνημειακή σύνθεση βωμού της Υψηλής Αναγέννησης. Σε αντίθεση με το «Λατρεία των Μάγων», εδώ το έργο αυτό επιλύεται από τον πλήρως οπλισμένο με ώριμη ικανότητα. Η Φλωρεντία «Λατρεία» ήταν γεμάτη με πολλούς πρωταγωνιστές του πρώτου και δεύτερου σχεδίου.
Στη ζωγραφική του Λούβρου, ο καλλιτέχνης απεικόνιζε μόνο τέσσερις μορφές που βρίσκονται στο προσκήνιο – την Παναγία, τον άγγελο, το μωρό Χριστό και τον μικρό Ιωάννη τον Βαπτιστή. Αλλά τότε αυτές οι εικόνες απέκτησαν τα χαρακτηριστικά του γενικευμένου μεγαλείου. Συγκριτικά, οι χαρακτήρες των πρώτων έργων Leonard φαίνονται λιγότερο σημαντικοί. Οι εικόνες του «Madonna in the Rocks» μπορούν να χαρακτηριστούν απόλυτα όμορφες, αλλά με την υποχρεωτική προσθήκη που διατηρούν ταυτόχρονα την πληρότητα της εκφραστικότητας της ζωής. Πρώτα απ ‘όλα, αναφέρεται στην εικόνα της ίδιας της Madonna, της οποίας η μητρική αγάπη εκφράζεται όχι μόνο με τη χειρονομία του χεριού της, η οποία ταυτόχρονα ευλογεί και προστατεύει το παιδί της, αλλά και σε βαθιά εσωτερική συγκέντρωση, σε αυτήν τη συγκέντρωση συναισθηματικού συναισθήματος, σε σύγκριση με την οποία η εικόνα φαίνεται αφελής νεαρή μητέρα στη ζωγραφική «Madonna and Flower».
Ο Quattrocento γνώριζε δύο βασικούς τύπους εικόνων σε εικονογραφικές συνθέσεις – είτε στατικές εικόνες μιας επίσημης πρόβλεψης, είτε μια λεπτομερή αφήγηση, μια ζωντανή ιστορία. Στη ζωγραφική Leonard «Madonna in the Rocks» δεν υπάρχει ούτε το ένα ούτε το άλλο. Οι ηθοποιοί στερούνται περιορισμού, διακρίνονται από την πλήρη ελευθερία σωματικών και διανοητικών κινήσεων. Εδώ δεν υπάρχει σαφώς εκφρασμένη πλοκή-αφήγηση αποκάλυψη του θέματος. Αντί να καθορίζει ξεκάθαρα μια συγκεκριμένη στιγμή, ο Λεονάρντο βρήκε στο Λούβρο ζωγραφική μια από τις πιο σημαντικές εικονογραφικές αρχές της Υψηλής Αναγέννησης, η οποία μπορεί να οριστεί ως η ενσάρκωση μιας ανθρώπινης εικόνας σε μια κατάσταση αρμονικής ύπαρξης, μια ειδική ισορροπία εσωτερικών και εξωτερικών κινήσεων. Δεν είναι ξεχωριστή στιγμή, είναι ένα είδος «διαρκούς» κατάστασης, δωρεάν, ωστόσο,
Το περιβάλλον των χαρακτήρων παρουσιάζεται επίσης εδώ με έναν νέο τρόπο – μια ομοιότητα ενός σπηλαίου ανάμεσα σε περίεργους βράχους που μοιάζουν με τεράστιους σκοτεινούς κρυστάλλους σε σχήμα, χώμα διάσπαρτο με διάφορα χρώματα. Ξεχωριστά, κάθε πέτρα, κάθε λεπίδα από γρασίδι και λουλούδια είναι η καλύτερη εικόνα της φύσης, απόδειξη της τεράστιας γνώσης του Leonardo da Vinci για τη γεωλογία και τη βοτανική, αλλά γενικά αποτελούν ένα τοπίο σχεδόν φανταστικής φύσης. Αυτό δεν είναι πλέον ένα υπόβαθρο, αλλά ένα είδος συναισθηματικού περιβάλλοντος που έρχεται σε ενεργή επαφή με ανθρώπινες εικόνες – δεν είναι τίποτα ότι οι μορφές απεικονίζονται όχι μπροστά από το τοπίο, όπως ήταν πριν, αλλά στο ίδιο το τοπίο. Η παραδοσιακή τετρακεντρική αδιαφορία του προσκηνίου και του υποβάθρου τελικά ξεπεράστηκε.
Για να ταιριάζει με τη γενικευμένη φύση των εικόνων, το «μεγάλο» όραμα της φύσης και τη συνθετική σκέψη του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Η πρώιμη λατρεία του για τους μάγους, σε σύγκριση με τη ζωγραφική Madonna in the Rocks, θα φαινόταν απλώς χαοτική. Η ζωγραφική του Λούβρου έδειξε σαφώς την ικανότητα να τακτοποιεί τις φιγούρες σύμφωνα με μια σαφή και καθαρή γεωμετρική κατασκευή: φαινόταν να ταιριάζει σε ένα ισοσκελές τρίγωνο, η κορυφή του οποίου συμπίπτει με το κεφάλι της Μαρίας. Έτσι, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι σηματοδοτεί την αρχή μιας πυραμιδικής σύνθεσης εξαιρετικά διαδεδομένης στη ζωγραφική High Renaissance, η οποία συμβάλλει στη δημιουργία σαφών και αρμονικών λύσεων.
Στη ζωγραφική του Λούβρου, οι φιγούρες αισθάνονται ελεύθερα και φυσικά μέσα στα όρια αυτής της κατασκευής, ειδικά επειδή ο Leonardo da Vinci αποφεύγει την ξηρή γεωμετρία, εισάγοντας επιπλέον αποχρώσεις στη σύνθεση. Έτσι, σταθμίζοντας την κάτω δεξιά γωνία της εικόνας με δύο μορφές – τον άγγελο και το μωρό Χριστός – ο καλλιτέχνης το ισορροπεί με έναν μεγάλο αυλό στο πάνω αριστερό μέρος, λόγω του οποίου η ήρεμη στατική της πυραμιδικής σύνθεσης εμπλουτίζεται με διαγώνια κίνηση. Τέτοιες τεχνικές σύνθετης δυναμικής ισορροπίας θα γίνουν χαρακτηριστικές των αφεντικών της Υψηλής Αναγέννησης.