Αυτή η εικόνα είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του πώς ο καλλιτέχνης «έγραψε» τον αναχρονισμό στη βιβλική πλοκή. Η Μαντόνα απεικονίζεται στον καμβά με τις χάντρες κομπολόι – ένα τυπικό χαρακτηριστικό της καθολικής πίστης. Την εποχή του καλλιτέχνη, ένα τέτοιο κομπολόι, καθώς και η προσευχή που συνδέονταν στενά με αυτούς, ήταν ευρέως διαδεδομένα και θεωρούνταν απαραίτητο χαρακτηριστικό ενός πραγματικά πιστού Ισπανού και Ισπανού.
Οι μορφές της Παναγίας με το μωρό Ιησούς στην αγκαλιά της απεικονίζονται σε ένα σκοτεινό, μάλλον θλιβερό φόντο ενός κλειστού δωματίου, λόγω του οποίου το σώμα του παιδιού και το λεπτό, ανοιχτόχρωμο δέρμα μιας γυναίκας φαίνεται να λάμπουν απλά με ένα ειδικό εσωτερικό φως. Η Παναγία κάθεται σε ένα τεράστιο πάγκο, κρατώντας ένα γυμνό σώμα μωρού. Τόσο η μητέρα όσο και ο γιος έχουν αυστηρά, χαμογελαστά πρόσωπα, σαν να προβλέπουν και οι δύο τη μελλοντική θλίψη, θλίψη και ταλαιπωρία που θα βρουν την οικογένειά τους. Σε αυτήν την εικόνα, εκδηλώθηκε πλήρως η εγγενής αίσθηση του χρώματος και η ικανότητα να μεταφέρει αριστοτεχνικά την υφή του υφάσματος.
Οι κουρτίνες της στολής της Παναγίας είναι τόσο εκφραστικές που κανείς δεν μπορεί να απομακρυνθεί από αυτές. Ένας μπλε μεταξωτός μανδύας ρίχνει ιώδεις ανταύγειες στο σκουριασμένο κόκκινο ύφασμα του κύριου φορέματος, και το καλύτερο πέπλο κρέμας γύρω από το λαιμό της Παρθένου αντηχεί το ανοιχτόχρωμο δέρμα της από πορσελάνη. Τόσο η μητέρα όσο και το παιδί, χωρίς να βγάλουν τα μάτια τους, κοιτάζουν άμεσα τον θεατή, κυριολεκτικά διεισδύουν στην ψυχή με τα φωτεινά μαύρα μάτια τους με θλίψη κρυμμένη σε αυτά.