Ο Claude Monet ζωγράφισε τη ζωγραφική «Irises» από το 1914 έως το 1917 Ήταν ένας πραγματικός δάσκαλος των τοπίων, ένας εξαιρετικός ιμπρεσιονιστής. Πολύ συχνά, πήγε να δουλέψει στο ύπαιθρο, το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς του δημιουργήθηκε σε περιβάλλον διαβίωσης. Ο καλλιτέχνης ήταν της γνώμης ότι η εργασία στη φύση προσθέτει ζωντάνια και δυναμική στους πίνακες. Εάν τα γράψετε ενώ κάθεστε σε ένα εργαστήριο, μπορείτε να χάσετε πολλές σημαντικές λεπτομέρειες και δεν θα μπορείτε να επιτύχετε το φυσικό αποτέλεσμα που μπορείτε να πάρετε στη ζωή. Όταν εργάζεται στο σπίτι, ο καλλιτέχνης ξέρει εκ των προτέρων πώς θα μοιάζει να ζωγραφίζει και στη ζωή μπορεί να συμβούν απροσδόκητα πράγματα που μπορούν να αλλάξουν ριζικά ολόκληρη την εικόνα.
Ο Monet εφηύρε πολλές από τις δικές του τεχνικές και μεθόδους που τον βοήθησαν πολύ στη δημιουργία των έργων του. Πολλοί άλλοι ζωγράφοι χρησιμοποίησαν τη συμβουλή του. Στη διαδικασία της ζωγραφικής, πάντα προσπαθούσε να αποσπάσει τον εαυτό του από οτιδήποτε άλλο, ήταν εντελώς εμποτισμένος με το αντικείμενο της εικόνας, και όταν είχε κάποια εντύπωση, το μετέφερε στον καμβά. Μια εντύπωση είναι η ενσάρκωση των σκέψεων του καλλιτέχνη για το θέμα που εξετάζει.
Αυτός ο καμβάς απεικονίζει όμορφες ίριδες. Μοιάζουν με τη θάλασσα, προσκαλώντας τη βαθιά ομορφιά της. Το τοπίο έχει πολλές αποχρώσεις μοβ και μπλε, οι οποίες συνδυάζονται τέλεια και συγχωνεύονται μεταξύ τους. Ο καλλιτέχνης συγκεκριμένα, ως συνήθως, δεν κάνει σαφή περιγράμματα και μικρές λεπτομέρειες. Η εκφραστικότητα της εικόνας δίνεται από μεγάλες και ογκώδεις πινελιές με τις οποίες γίνεται, αυτό μοιάζει με την τεχνική Impasto. Οι ίριδες που γίνονται με τέτοιες πινελιές φαίνονται υπέροχες και ευάερες.
Το κύριο καθήκον του Monet δεν ήταν η σαφήνεια των ορίων των απεικονιζόμενων αντικειμένων, αλλά η μεταφορά μιας πραγματικής εντύπωσης αυτών. Αν κοιτάξετε την εικόνα, μπορείτε να δείτε ότι απεικονίζονται μόνο λίγα λουλούδια λεπτομερώς. Στο έργο του, τα λουλούδια συμβολίζουν μια άβυσσο που προσελκύει όλους όσους παρακολουθούν την ομορφιά της.
Ο καλλιτέχνης ήταν πάντα ο κύριος στην επιλογή των χρωμάτων, τα οποία σε κάθε εικόνα καταπλήσσουν το κοινό με τους φρέσκους συνδυασμούς τους. Περνάει κάθε σκιά μέσα του, αισθάνεται όλα τα χρώματα, γνωρίζει όλα τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά τους, όλα αυτά τον βοηθούν να δημιουργήσει τέτοια καταπληκτικά έργα. Ο Monet δεν ήθελε να επικεντρωθεί σε συγκεκριμένες λεπτομέρειες – πίστευε ότι πρέπει να γίνει αντιληπτή ολόκληρη η εικόνα. Αυτό θα βοηθήσει τον θεατή να δει το καταγεγραμμένο κομμάτι του κόσμου μέσα από τα μάτια του καλλιτέχνη, να νιώσει τα συναισθήματά του ενσωματωμένα στον καμβά.