Έντονα πειράματα με το φως – αυτό είναι το κύριο εκφραστικό εργαλείο που χρησιμοποιεί ο Claude Monet στα έργα του. Η μεταβλητότητα των σκιών και το παιχνίδι του φωτός προσελκύουν πάντα έναν καλλιτέχνη που προσπάθησε να πιάσει και να συλλάβει αυτήν την ομορφιά στους πίνακές του. Ο Claude Monet είναι ο συγγραφέας πολλών από τον ίδιο τύπο τοπίων, αλλά ζωγραφίζεται σε διαφορετικές ώρες της ημέρας, σε διαφορετικούς καιρούς, σε διαφορετικές εποχές του έτους.
Το 1885, στην πόλη Giverny, ζωγραφίζει μια εικόνα που ονομάζει «Haystack in Giverny». Εκεί, ο Claude Monet γράφει επίσης πολλούς άλλους υπέροχους πίνακες που του έφεραν φήμη και αναγνώριση.
Στην εικόνα, η συνηθισμένη καθημερινή αγροτική εικόνα της γαλλικής καρδιάς εμφανίζεται μπροστά στα μάτια του θεατή. Με την πρώτη ματιά, η εικόνα δεν απεικονίζει κάτι ιδιαίτερο και είναι δύσκολο να καταλάβουμε τι προσέλκυσε τον καλλιτέχνη εδώ και γιατί αυτός ο καμβάς θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα του μεγάλου Γάλλου ιμπρεσιονιστή.
Οριζόντια, η εικόνα μπορεί να χωριστεί σε διάφορα σχέδια: το σκούρο πράσινο σκιασμένο γρασίδι στο προσκήνιο είναι, όπως ήταν, το πλαίσιο, ο σημασιολογικός περιορισμός του καμβά. Ο ίδιος πρωταγωνιστής απεικονίζει τον κύριο χαρακτήρα της εικόνας, που τραβά το βλέμμα του θεατή – ένα μεγάλο, ανώμαλο άχυρο. Η εσκεμμένη μη ιδεολογία του ενισχύει μόνο τον ρεαλισμό της εικόνας.
Το φόντο της ζωγραφικής «Haystack in Giverny» είναι μια φωτεινή περιοχή, πλημμυρισμένη από το φως του ήλιου, το γρασίδι από σκούρο πράσινο γίνεται έντονο πράσινο, με κίτρινη απόχρωση. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει σαφώς τα όρια του φωτός και της σκιάς. Το έβαλε λίγο υπό γωνία, το οποίο προσθέτει λίγο δυναμική στην εικόνα.
Το τρίτο σχέδιο της εικόνας είναι μια σειρά από δέντρα που είναι τόσο διαφανή και χωρίς βάρος ώστε ολόκληρο το τοπίο που απεικονίζεται από τον Claude Monet γίνεται το ίδιο.