Ο Marche εμφανίστηκε για πρώτη φορά με τους Fauvists και οι πρώτοι καμβάδες του χαρακτηρίζονται από την ίδια έντονη λαμπρότητα που διακρίνει το έργο του νεαρού Matisse. Αλλά μετά από ένα χρόνο ή ενάμιση χρόνο, ο Marche απομακρύνεται από αυτό το ρεύμα. Η φύση του έργου του αλλάζει: τα χρώματα είναι πιο συγκρατημένα και αρμονικά, ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται όλο και περισσότερο για το πρόβλημα της μεταφοράς της ατμόσφαιρας. Ως κληρονομιά του Fauvism, ο Marche διατηρεί την τάση για έντονες πολύχρωμες γενικεύσεις και τη χρήση καθαρού ηχηρού χρώματος μαζί με τον Valers.
Μεταξύ του τεράστιου αριθμού τοπίων που δημιούργησε ο Marche, περίπου τα μισά είναι θέα στο Παρίσι. Με τη δημιουργικότητά του, ο Μάρκε συνέχισε και ανέπτυξε την παράδοση που ξεκίνησαν οι Ιμπρεσιονιστές. Στα καμβά του, η εμφάνιση του Παρισιού απέκτησε αξέχαστα χαρακτηριστικά. Ο καλλιτέχνης ήταν ιδιαίτερα πρόθυμος να γράψει το Σηκουάνα, μερικές φορές να λάμπει κάτω από τον ήλιο, μερικές φορές ζοφερή και σκοτεινή από τις φθινοπωρινές βροχές, στη συνέχεια να το απεικονίζει στις θολές χειμερινές μέρες, όταν τα νερά του ποταμού αποκτούν κιτρινωπή απόχρωση…
Το «Ανάχωμα στο πράσινο» είναι ένα υπέροχο παράδειγμα της ζωγραφικής του Marche. Αυτή η εικόνα δείχνει τη διακριτική ιδιότητα του ταλέντου του: την ικανότητα να δημιουργεί μια δομικά καθαρή, εύκολα ορατή σύνθεση. Ο ορίζοντας ανυψώνεται, οι γραμμές του αναχώματος διασταυρώνουν διαγώνια το χώρο της εικόνας. Ο δυναμισμός της σύνθεσης, ωστόσο, εξισορροπείται από το «επίπεδο» χρώμα: έχοντας μάθει τα μαθήματα του Fauvism, ο Marche αποδυναμώνει σκόπιμα τη χρωματική προοπτική.
Σε μια προσπάθεια να μεταδώσει την εντύπωση μιας αποπνικτικής καλοκαιρινής ημέρας, μειώνει το χρωματικό σχήμα της εικόνας σε μερικούς, αλλά βρήκε απολύτως ακριβείς συσχετίσεις: σε αντίθεση με τα λευκά και ελαφάκια, σαν να πλημμυρίζουν με φως, οι λιλά σκιές φαίνονται ιδιαίτερα βαθιές και κρύες. Φωτεινά πράσινα πυκνού φυλλώματος σε μέρη «σπάει» με κοκκινωπά σημεία, σαν να είναι καφέ από τον ήλιο. Η αίσθηση μιας καυτής ημέρας ενισχύεται από το γεγονός ότι ο Marche δίνει έμφαση με λιλά τα καθαρά περιγράμματα των σκιών που ρίχνουν τα δέντρα στη μέση του δρόμου.
Ο συνδυασμός των αντίθετων αρχών – ένας συνδυασμός αρχιτεκτονικών κλασικών και καθημερινής ζωής στο ίδιο το κίνητρο, δυναμισμός και ταυτόχρονα αυστηρός υπολογισμός της σύνθεσης, η χρήση ημίτονων και καθαρού χρώματος – δίνει στα τοπία έναν μοναδικό χαρακτήρα, επικοινωνεί στα έργα του τόσο την αυθεντικότητα της ζωής, όσο και την αυξημένη αντίληψη που υπάρχει στον νέο πίνακα. Ο πίνακας εισήλθε στο Ερμιτάζ το 1930 από το Κρατικό Μουσείο Νέας Δυτικής Τέχνης στη Μόσχα.