Τα έργα του Albert Marche, σε αντίθεση με τους πίνακες άλλων Fauvists, φαίνονται εκπληκτικά απλό, συγκρατημένα στο χρώμα, σχεδόν δεν υπόκεινται σε παραμορφώσεις της φύσης. Ωστόσο, εάν ο Μάρκε δεν έπαιρνε τα χόμπι του Φαβίστη, δεν θα είχε πετύχει τόσο εκφραστική συνοπτικό χρώμα και συνθετικές λύσεις.
Στα τοπία του, ο καλλιτέχνης κατάφερε να ανακαλύψει την αρμονία ενός ατελείωτου κόσμου, για να εκφράσει την αγάπη για τη ζωή. Όπως και οι ιμπρεσιονιστές, ο Μάρκε ήθελε να γράφει σε διαφορετικές εποχές του χρόνου. Τα καθαρά χρώματα, τα γραφικά περιγράμματα δίνουν στους πίνακες του αυξημένο δυναμισμό αντίληψης. Παρά το γεγονός ότι οι γωνίες στα έργα του φαίνεται συχνά να έχουν επιλεγεί τυχαία, ο Μάρκε δεν διευκρινίζει ποτέ ότι η εικόνα ζωγραφίστηκε από τα παράθυρα του εργαστηρίου – δεν υπάρχουν λεπτομέρειες που να μιλούν γι ‘αυτό: ούτε το πλαίσιο του παραθύρου, ούτε το μπαλκόνι.
Η χαρά της αντίληψης της φύσης είναι εγγενής στον πίνακα «Port in Honfleur». Απεριόριστο, δωρεάν, σχεδόν περιγραμματικό σχέδιο, απλοποιώντας και γενικεύοντας τη φόρμα, τα φωτεινά μπλε και ασημένια μαργαριτάρια χρώματα δεν επιτρέπουν στα μάτια σας να ξεφύγουν από τον προβληματισμό του καμβά. Με τη βοήθεια πολλών φωτεινών πινελιών – κυματίζοντας πολύχρωμες σημαίες, πρησμένο πανί σε βάρκα – ο καλλιτέχνης καταφέρνει να μεταδώσει μια ηλιόλουστη θυελλώδη μέρα, την ποίηση της επαρχιακής ζωής της παραθαλάσσιας πόλης.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)