Το έργο που παρουσιάζεται είναι μία από τις τελευταίες μεγάλες συνθέσεις του van der Weyden. Αυτή η υπόθεση επιβεβαιώνεται από εξαιρετικά στυλιζαρισμένες φόρμες με απόλυτα καθορισμένα περιγράμματα, μείωση της αφηγηματικής πλευράς και χρονολόγηση του υλικού. Στο παρελθόν, ήταν πολύ βιαστική μια κρίση σχετικά με την εικόνα που βασίζεται στην επιλογή των χρωμάτων και της σύνθεσης. Δύο φύλλα πρέπει να είχαν τοποθετηθεί δίπλα-δίπλα, όπως υποδεικνύεται από τη συνέχιση του τμήματος της ρόμπας της Μαρίας στο δεξιό φύλλο. Συνεπώς, το έργο είχε συλληφθεί ως δίπτυχο όπως το Court of Cambyses Gerard David. Επομένως, είναι εντελώς εσφαλμένο να θεωρούμε τα φτερά ως τα ακραία τμήματα του βωμού. Στη δεκαετία του ’40 του ΧΧ αιώνα, η αποκατάσταση του έργου πραγματοποιήθηκε με βάση λανθασμένη ανάλυση: ο ουρανός είναι ένα ομοιόμορφο σκούρο μπλε,
Ρεαλιστικά αρχιτεκτονικά στοιχεία, όπως βρύα σε πέτρες και προεξέχουσα υγρασία, θεωρήθηκαν επίσης μεταγενέστερες προσθήκες και αφαιρέθηκαν. Το έργο έχει μετατραπεί σε αρχαϊκή και αφηρημένη εικόνα με κενό χώρο γύρω από τις φιγούρες και με μια παράξενη, αρμονική παλέτα. Ευτυχώς, αυτά τα σφάλματα έχουν πλέον διορθωθεί. Στο δίπτυχο, η παραδοσιακή σκηνή της Σταύρωσης με την παρουσία του Αγίου Ιωάννη και της Μαρίας χωρίζεται σε δύο μέρη για να σχηματίσει ξεχωριστά συστατικά. Θα πρέπει να θεωρούνται απεικονίσεις σχετικών βιβλικών κειμένων. Η Παναγία λιποθυμά με τη θλίψη, βλέποντας το θάνατο του Ιησού. Αυτά τα γεγονότα παρέχουν τη σωτηρία της ανθρωπότητας. Το βάθος της ενσυναίσθησης της δίνει το δικαίωμα να γίνει και ο Σωτήρας της ανθρωπότητας.
Σε αυτό το έργο, αυτός ο παραλληλισμός παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε δύο ξεχωριστούς πίνακες λατρείας. Αυτός ο διαχωρισμός των δύο πλοκών αναγκάζει τον θεατή να εξετάσει κάθε περίπτωση από μόνη της. Ο σταυρός απεικονίζεται ως μικρός, και ο Άγιος Ιωάννης και η Παναγία βρίσκονται στο λόφο. Έτσι, και οι δύο δράσεις έχουν το ίδιο ύψος, το οποίο δίνει έμφαση στην ισότητά τους. Το κρανίο και το ανθρώπινο οστό που κατευθύνονται προς τον θεατή βρίσκονται συμμετρικά στο κάτω μέρος του σταυρού. Αυτά είναι τα λείψανα του Αδάμ, σύμφωνα με το μύθο, που θάφτηκαν στον τόπο του θανάτου του Χριστού. Με το κεφάλι του κεκλιμένο, ο Ιησούς στρέφει το βλέμμα του στο κρανίο του πρώτου άνδρα από τον οποίο ξεκίνησαν όλα. Οι φιγούρες βρίσκονται μπροστά από έναν υγρό πέτρινο τοίχο. Ο σκοτεινός ουρανός πάνω του, καθώς και ο σεισμός, υποδεικνύουν την ώρα του θανάτου του Ιησού. Οι παραδοσιακές κόκκινες και μπλε ρόμπες του Αγίου Ιωάννη και της Παναγίας έχουν ανοιχτό ροζ και γαλακτώδες μπλε αποχρώσεις καθιστώντας τους διαζευγμένους από τη γήινη πραγματικότητα. Το κορεσμένο κόκκινο χρώμα της κρεμαστής ύλης απομονώνει τα σχήματα, τα κάνει να μοιάζουν με γλυπτά στο συμβολικό χώρο του Πάθους. Γενικά, οι μορφές πάνω από το βωμό ή στον τοίχο του παρεκκλησιού βρίσκονταν συχνά σε φόντο υφάσματος με σιδερωμένες πτυχές.
Όλα αυτά θυμίζουν έντονα μερικές από τις τοιχογραφίες του Fra Angelico, που είναι εξοικειωμένοι με τον πλοίαρχο, στα κελιά της Δομινικανής μονής του Αγίου Μάρκου στη Φλωρεντία. Πράγματι, ο van der Weyden διατηρούσε στενές σχέσεις με ορισμένα καρτεσιανά μοναστήρια, αφού ο γιος του έγινε μοναχός του μοναστηριού στο Gern. Είναι γνωστό ότι ο van der Weyden ζωγράφισε μια άλλη εικόνα της Σταύρωσης για ένα άλλο μοναστήρι στο Sheut. Σε αυτό το έργο, γεμάτο συναισθήματα, σχεδόν μπαρόκ φιγούρες του Αγίου Ιωάννη και της Μαρίας στις πλευρές του σταυρού είναι ντυμένοι με μοναστικές ρόμπες και τοποθετούνται επίσης στο φόντο της εξάπλωσης του αίματος. Ωστόσο, δεν υπάρχει κανένας άλλος λόγος να πιστέψουμε ότι αυτό το δίπτιτς γράφτηκε από τον van der Weyden για να τιμήσει την υιοθέτηση του γιου του στο μοναστήρι των Καρθουσιανών στο Gern. Ωστόσο, το θέμα είναι απόλυτα συνεπές με την κοσμοθεωρία, τις τελετές και τον κλειστό κόσμο αυτών των μοναχών. Δεδομένου ότι το έργο είναι στην Ισπανία,
Όμως, όπως η Σταύρωση από το Sheut και η Σταύρωση από το Louvain, θα μπορούσε να είχε αποκτηθεί από ένα ολλανδικό μοναστήρι από έναν από τους ισπανούς μονάρχες, για παράδειγμα, τον Φίλιππο ΙΙ. Η Diptych αποδεικνύει μια τόσο ξεκάθαρη ενότητα στυλ και συνέχεια καθ ‘όλη τη διάρκεια της δημιουργίας του από το στάδιο του σχεδιασμού έως το ολοκληρωμένο έργο, που η συγγραφή ενός καλλιτέχνη είναι αναμφίβολα. Η κάπως ασκητική σοβαρότητα των εικόνων φαίνεται χαρακτηριστική των μεταγενέστερων έργων του van der Weyden. Αυτή είναι μια από τις πιο πρωτότυπες συνθέσεις του, απόδειξη της δημιουργικής ελευθερίας ενός γηράσκοντος πλοιάρχου. Εδώ η τάση για αφαίρεση σταματά. Αυτό μπορεί να φαίνεται παράλογο, αλλά προσπαθήστε να συγκρίνετε τον ασκητισμό και την υπέροχη απόδοση των ωχρών μορφών του Ιωάννη και της Μαρίας κάτω από έναν σκούρο μπλε μεσάνυχτα ουρανό με ένα στυλιζαρισμένο αισθησιακό πρόσωπο που αναδύεται από το σκοτάδι στο γυναικείο πορτρέτο που δημιουργήθηκε την ίδια περίοδο. Υψος και αισθησιασμός, συγκρατημένο πάθος, καθολικός σουρεαλισμός. Ο σταυρός, που προηγουμένως υψωνόταν στο διάστημα, φαίνεται να είναι βαθιά θαμμένος στο έδαφος. Ο Χριστός υψώνεται ακριβώς πάνω από το χαμηλό τείχος. Τα άκρα του loincloth κατευθύνονται προς τα κάτω.
Η εικόνα αισθάνεται απόλυτα ήρεμη. Ένα κόκκινο κάλυμμα κρέμεται στον γυμνό υγρό τοίχο του καρτεσιανού κήπου και δίνει τη σκηνή της τελετουργίας του σταυρού. Η γωνία του ξεθωριασμένου μανδύα της Μαρίας γίνεται ένας συναισθηματικός και επίσημος σύνδεσμος με ένα άλλο φύλλο, το οποίο απεικονίζει την ίδια την Παναγία – μια φάντασμα χωρίς βάρος, σύμβολο της αιωνιότητας στο πλαίσιο της σιλουέτας του Ιωάννη. Η στάση της είναι το τεχνητά ληφθέν αποτέλεσμα διαδοχικών σταδίων «καθαρισμού» αυτού του άφθονου μεταφορέα. Το βαρέλι του Τζον είναι σκόπιμα ελαφρύ, αλλά εξακολουθούν να διακρίνονται ίχνη από ένα ξεθωριασμένο, όταν το έντονο κόκκινο χρώμα. Οι ελαστικές πτυχές δείχνουν μια έντονη προηγούμενη κίνηση. Έτσι, οι φιγούρες γίνονται ζωντανές απεικονίσεις των δικών τους ιστοριών.