Το αποκορύφωμα της αγγλικής περιόδου της δημιουργικότητας του Van Dyck, οι κριτικοί θεωρούν το έργο του «Charles I σε τρεις προοπτικές» Το πορτρέτο ξεκίνησε από τον καλλιτέχνη πιθανότατα στο δεύτερο μισό του 1635, όταν ο βασιλιάς «ήταν σε πλήρη άνθιση των δυνάμεων της ζωής που του δόθηκαν γενναιόδωρα. Ήταν πολύ καλά χτισμένος. Η φύση ήταν πιο μελαγχολική από χαρούμενη, είχε μια εμφάνιση μιας χρήσης, τόσο ευχάριστη όσο και σοβαρή «Οι πράξεις του βασιλιά μαρτυρούν ότι δεν χαρακτηρίζεται από μέτριες επιθυμίες και δεσποτικές κλίσεις και είναι πραγματικά κυρίαρχος γεμάτος καλό και δικαιοσύνη.»
Στο πορτραίτο, ο Van Dyck εισάγει τόσο πιστότητα στη μετάδοση χρωμάτων, μορφών και φωτός που ο βασιλιάς εμφανίζεται μπροστά στα μάτια του κοινού σε όλες τις λεπτές αποχρώσεις του. Μέσω μιας μελέτης συνείδησης του εξωτερικού, για να μιλήσουμε, οι μεγάλοι δάσκαλοι του Μεσαίωνα πέτυχαν την αναπαραγωγή της ψυχής των ανθρώπων που απεικονίζουν.
Το πορτρέτο «Charles I σε τρεις προοπτικές» έπρεπε να σταλεί στη Ρώμη στον γλύπτη Lorenzo Bernini, ο οποίος έπρεπε να αντικαταστήσει τον πίνακα με ένα ζωντανό μοντέλο. Χρησιμοποιώντας το, ο γλύπτης έφτιαχνε μια προτομή του Κάρολου Ι.
Ο παπικός θρόνος σχεδίαζε να φέρει τη μαρμάρινη προτομή του Charles I στη βασίλισσα Henrietta Mary, και η εντολή έγινε από τον Πάπα Urban VIII τη στιγμή που το Βατικανό είχε την ελπίδα να επιστρέψει την Αγγλία στην πτυχή της Καθολικής Εκκλησίας. Αφήνοντας την πατρίδα της μετά το γάμο, η γαλλική πριγκίπισσα Henrietta Maria υποσχέθηκε στον Πάπα και τον αδερφό της τον Γάλλο βασιλιά ότι θα μεγάλωσε τα παιδιά της στην Καθολική πίστη και θα γίνει η πρωταθλητής της στην αιρετική χώρα. Επειδή ο Gregorio Panzani, ο παπικός nuncio στο Λονδίνο, τον Ιούλιο του 1635 ενημέρωσε τον Πάπα ότι ο Άγγλος βασιλιάς ήταν πολύ ευχαριστημένος με την άδεια να χαράξει την προτομή του, την οποία έδωσε ο Πάπας στον Lorenzo Bernini.
Ο Van Dyck γνώριζε καλά ότι το τριπλό πορτρέτο θα εξεταζόταν σχολαστικά από Ρωμαίους καλλιτέχνες και γνώστες και θα το εργαζόταν με μεγάλη προσοχή. Το πορτρέτο δημιουργήθηκε με μια ασυνήθιστη σειρά – ο Μπερνίνι χρειαζόταν μόνο το κεφάλι του βασιλιά, ο Φλαμανδός μάλλον εμπνεύστηκε από το «Πορτρέτο ενός άντρα σε τρεις γωνίες» από τον Lorenzo Lotto, διαθέσιμο στη Βασιλική Συνέλευση.
Ένα τριπλό πορτρέτο του Καρόλου Ι είναι ψηλό στη μέση και απεικονίζει τον βασιλιά σε προφίλ, σε τρία τέταρτα και γεμάτο πρόσωπο με φόντο έναν θυελλώδη ουρανό. Υπάρχουν τρεις καμήλες διαφορετικών χρωμάτων στο βασιλιά, αλλά το ίδιο κολάρο δαντέλας. Στα αριστερά, ο βασιλιάς κρατά με το χέρι του μια σατέν κορδέλα με τον Μικρό Γιώργο να κρέμεται πάνω του, στα δεξιά – κρατά τον μανδύα με το δεξί του χέρι. Ο θεατής εδώ βλέπει τα πυκνά φρύδια του βασιλιά που είναι εξοικειωμένα με προηγούμενα πορτρέτα, τα βαριά βλέφαρά του, τη μακριά μύτη, το μουστάκι κατσαρωμένο, ένα σωρό μαλλιών και μια κυρτή μυτερή γενειάδα. Στην αριστερή εικόνα, τα μαλλιά είναι μακρύτερα από τα δεξιά. Το βλέμμα του βασιλιά είναι στοχαστικό και ανεξάρτητο, και ολόκληρη η εμφάνισή του διαποτίζεται με αυθεντικότητα και αξιοπρέπεια.
Ο βασιλιάς άρεσε το πορτρέτο, και στην επιστολή του προς τον Μπερνίνι, ο Τσαρλς εξέφρασε την ελπίδα ότι ο γλύπτης «σμιλεύει την εικόνα μας σε μάρμαρο στην εικόνα μας στον καμβά, ο οποίος σύντομα θα του αποσταλεί».
Έχοντας λάβει την εικόνα, ο γλύπτης σημείωσε «κάποια θλιβερή μοίρα, διαβασμένη στις γραμμές αυτού του εξαιρετικού κυρίαρχου». Έκανε μια αποτυχία του Καρόλου Α ‘το καλοκαίρι του 1636, και την άνοιξη του επόμενου έτους, ο Καρδινάλιος Μπαρμπρίνι φρόντισε να στείλει το έργο στην Αγγλία. Η προτομή έφτασε στο Outland Palace τον Ιούλιο του 1637 και έγινε δεκτή με ενθουσιασμό «όχι μόνο για την κυριαρχία της απόδοσης, αλλά και λόγω της ακραίας ομοιότητάς της με την εμφάνιση του βασιλιά». Η αρπακτική βασίλισσα απένειμε στον Barberini ένα διαμάντι αξίας 4.000 scudi.