Η ζωγραφική του Κόρο είναι απεριόριστα εκφραστική. Δημιούργησε το δικό του στυλ, το οποίο στη συνέχεια μιμήθηκε από δεκάδες συγχρόνους του. Σχεδόν οποιοσδήποτε από τους πίνακες του, λόγω της ελευθερίας και της απλότητας της εκτέλεσης, μοιάζει με ηθοποιός. αλλά πίσω από αυτήν την ευκολία βρίσκεται μια αρμονική δομή. Στο τοπίο του Ερμιτάζ, τα κλαδιά των δέντρων χωρίζουν, αποκαλύπτοντας μια μακρινή θέα της λίμνης. Η σαφής ισορροπία των σκοτεινών φτερών των συνυφασμένων κλαδιών και ενός ελαφρού οβάλ αυλού δημιουργεί μια σύνθεση σχεδόν κλασική σε αρμονία.
Τα χρώματα της εικόνας σκοτεινιάστηκαν κάπως και έχασαν τον αρχικό πλούτο των μεταβάσεων αυτού του ασημί-γκρι τόνου, που ήταν το αξιοσημείωτο χρωματιστό επίτευγμα του Κόρο. Αλλά αυτό δεν κατέστρεψε την επίδραση της σταδιακής αύξησης της φωτεινότητας από τις άκρες του καμβά στο κέντρο του: σχεδόν μαύρες σιλουέτες κορμών και μια πυκνή σκιά σταδιακά οδηγούν σε όλο και πιο ελαφρύ περίγραμμα κλαδιών, όλο και πιο διαφανείς μάζες, οι μορφές φαίνεται να διαλύονται στο επεκτεινόμενο ρεύμα φωτός, ενώ δεν τελειώνει με την εμφάνιση σε απόσταση ενός ήσυχου χωριού στη λίμνη.
Αυτό το πιο ποιητικό κομμάτι του καμβά προκύπτει ως ένα φυσικό φινάλε μιας πλήρως σχεδιασμένης λυρικής γραμμής, ως η ενσάρκωση αυτού που ο Κόρο ζήτησε σε κάθε τοπίο – αρμονία, γραφική ελευθερία και ειλικρινή φρεσκάδα του συναισθήματος. Ο πίνακας εισήλθε στο Ερμιτάζ το 1925 από το Μουσείο Παλάτι Yusupov στο Λένινγκραντ.