Ο Ολλανδός καλλιτέχνης Gerrit van Honthorst σπούδασε ζωγραφική στη Ρώμη το πρώτο μισό του 1610, όταν η δόξα του πρόσφατα αποθανόντος Caravaggio ήταν εκεί στο ζενίθ. Επομένως, οι πίνακές του χαρακτηρίζονται από την επιρροή που του είχε η τέχνη του πλοιάρχου. Εκδηλώθηκε τόσο στην επιλογή του θέματος όσο και στη γραφική λύση της σκηνής, η οποία ήταν χαρακτηριστική του ήδη ώριμου έργου του.
Αυτή η εικόνα σε ένα δωμάτιο που φωτίζεται από μια ακτίνα φωτός που πέφτει από κάπου στο πάνω παράθυρο δείχνει μια παρέα συγκεντρωμένη γύρω από το τραπέζι: ένας έξυπνος και ακόμη και περίτεχνα ντυμένος μουσικός παίζει βιόλα και γκάμπα, και το αγόρι και το κορίτσι τραγουδούν, κρατώντας σημειώσεις στα χέρια τους. Ο καλλιτέχνης προκάλεσε στους συμμετέχοντες σε μια αυτοσχέδια συναυλία με ποικίλα συναισθήματα: ο μουσικός κοιτάζει ζωηρά τους τραγουδιστές, ο νεαρός άνδρας είναι όλοι απορροφημένοι στο τραγούδι, το κορίτσι κοιτάζει έντονα τις νότες, η έκφραση της έμπνευσης είναι στο πρόσωπό της και η ηλικιωμένη γυναίκα, που φαίνεται πίσω, πιθανότατα θέλει να εισαγάγει τη λέξη της. Αλλά ο Van Honthorst δεν θα ήταν ολλανδός αν δεν είχε φέρει ένα κόμικς στον καμβά: το κορίτσι που αγγίζει το τραγούδι ταυτόχρονα φτάνει στο αυτί του νεαρού άνδρα, προσπαθώντας να αφαιρέσει το σκουλαρίκι από αυτόν, η ηλικιωμένη γυναίκα πιθανώς την συμβουλεύει για το πώς να το κάνει αυτό ασυνεπώς, ακόμη και έφτιαξε ένα πορτοφόλι. Γι ‘αυτό ο μουσικός
Η δεύτερη έννοια, κρυμμένη στη συνηθισμένη σκηνή του είδους, μετατρέπει την εικόνα σε μια διήγηση. Raju Θα σου δώσω μια τέτοια συναυλία, καλύτερη από τον Gerrit van Honthorst – χαχα