Περιγραφές ζωγραφικής ⇒ 🎨Γουίστλερ Τζέιμς ⇒ Στο πιάνο – Τζέιμς Γουίστλερ


Στο πιάνο – Τζέιμς Γουίστλερ

Στο πιάνο Τζέιμς Γουίστλερ

Το «At the Piano» είναι η πρώτη μεγάλη εικόνα του Γουίστλερ, το έργο του οποίου ξεκίνησε στο Λονδίνο τον Νοέμβριο του 1858 και ολοκληρώθηκε την άνοιξη του επόμενου έτους. Στην εικόνα βλέπουμε την αδελφή του καλλιτέχνη Ντέμπορα και την κόρη της Άννα. Η ιδέα της δημιουργίας του καμβά εμπνεύστηκε από τις παιδικές εντυπώσεις του Whistler για τη ζωή στη Ρωσία. Η Μικρή Ντέμπορα ήταν ταλαντούχος πιανίστας και συχνά έδινε συναυλίες στην Αγία Πετρούπολη.

Η μελαγχολική διάθεση της εικόνας πιθανότατα οφείλεται ακριβώς σε αυτές τις λυρικές αναμνήσεις μιας ευτυχισμένης παιδικής ηλικίας. Ο Γουίστλερ σκόπευε να παρουσιάσει τη ζωγραφική στο Σαλόνι το 1859, αλλά ονομαζόταν «πολύ πρωτότυπο» και απορρίφθηκε, αλλά ο καλλιτέχνης Φρανσουά Μπονβίν είχε διαφορετική άποψη, οπότε εξέθεσε μια ζωγραφική του Γουίστλερ στο εργαστήρι του στο Παρίσι. Έχοντας δει αυτό το έργο, ο εξαιρετικός πλοίαρχος του ρεαλισμού Gustave Courbet συγχαίρει τον Αμερικανό για το επιτυχημένο ντεμπούτο του στη ζωγραφική.

Το «At the Piano» εντυπωσιάζει με μια εξαιρετική επιλογή συμπληρωματικών αποχρώσεων. Τα σύνθετα γκρι-πράσινα και ώχρα-γκρι χρώματα έρχονται σε αντίθεση με τα τοπικά σημεία: το μαύρο χρώμα του φόρεμα της Deborah, το λευκό χρώμα της στολής της κόρης της και το κόκκινο χρώμα του καναπέ. Η εικόνα ήταν ζωγραφισμένη με ευρεία πινελιές, που θυμίζουν τον τρόπο του Courbet.

Ο Whistler εμπνέεται από την αποσπασματική σύνθεση, παραδοσιακή για τη ζωγραφική της Ανατολής. Η τεχνική «περικοπής» των πινάκων που κρέμονται στο παρασκήνιο κάνει την κατασκευή του καμβά εντελώς πρωτότυπη, σε αντίθεση με ρεαλιστικές συνθέσεις, οι οποίες για τον ίδιο σκοπό – για να επεκτείνουν όσο το δυνατόν περισσότερο τον χώρο της εικόνας – χρησιμοποίησαν μόνο την προοπτική και το παιχνίδι του φωτός. Στον πίνακα «Στο πιάνο» μπορείτε επίσης να παρατηρήσετε την επίδραση της ολλανδικής ζωγραφικής από τον Whistler.

Ο συλλέκτης, ο οποίος επρόκειτο να αγοράσει αυτόν τον καμβά, εξήγησε ότι «θα φαινόταν υπέροχο δίπλα στον Βέρμερ.» Ο Ντεγκάς είχε αυτήν την ίδια εικόνα στο μυαλό του όταν θυμήθηκε την αρχή της καριέρας του: «Ο Φοντέιν, ο Γουίστλερ κι εγώ περπατήσαμε στον ίδιο δρόμο – τους Ολλανδούς».


Παρόμοιες περιγραφές ζωγραφικής:

  1. Backwater – Τζέιμς Γουίστλερ Πολλοί ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι τα καλύτερα έργα του Γουίστλερ είναι τα χαρακτικά του. Ήταν πραγματικά εξαιρετικός δάσκαλος αυτού του είδους, ίσως δεύτερος μετά το...
  2. Πορτρέτο του Theodore Dure – Τζέιμς Γουίστλερ Το Theodore Dure είναι ένα άτομο που είναι αξιοθαύμαστο με πολλούς τρόπους. Αυτός ήταν ένας από τους λίγους κριτικούς της τέχνης που από την αρχή...
  3. Symphony in White No. 2: Girl in White – Τζέιμς Γουίστλερ Στη ζωγραφική του Γουίστλερ Symphoria στο Λευκό Νο. 2, ακούγονται απόηχοι του ιαπωνικού πολιτισμού. Ωστόσο, η υπηρεσία πορσελάνης, ένας ανεμιστήρας και ροζ λουλούδια, που θυμίζουν...
  4. Nocturne in Blue and Gold: The Old Battersea Bridge – Τζέιμς Γουίστλερ Αρχικά ο Γουίστλερ ονόμασε αυτή την εικόνα «Νυκτέρνη σε μπλε και ασήμι Νο. 5». Αυτό το αρχικό όνομα έχει νόημα. Πρώτον, τονίζει το ρόλο που...
  5. Symphony in White No. 3 – Τζέιμς Γουίστλερ Ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται σε αυτόν τον καμβά το 1865, αλλά το ολοκλήρωσε μόνο δύο χρόνια αργότερα, μετά την επιστροφή του από τη Νότια...
  6. Νυχτερινό σε μαύρο και χρυσό. Falling Rocket – Τζέιμς Γουίστλερ Αυτός ο πίνακας παρουσιάστηκε σε μια έκθεση το 1877 αφιερωμένη στο άνοιγμα της Γκαλερί Grosvenor και προκάλεσε απότομες επιθέσεις από τον διάσημο κριτικό και θεωρητικό...
  7. Βιτρίνα – Τζέιμς Γουίστλερ Ο Γουίστλερ πίστευε ότι ένας αληθινός καλλιτέχνης είναι σε θέση να μετατραπεί σε οποιοδήποτε έργο τέχνης την πιο συνηθισμένη καθημερινή σκηνή. Μίλησε επίσης για αυτό...
  8. Πριγκίπισσα της χώρας της Κίνας – Τζέιμς Γουίστλερ Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η Ευρώπη ανακάλυψε τον ιαπωνικό πολιτισμό. Η τέχνη της Ανατολής γίνεται μοντέρνα, προκαλεί απόλαυση και προκαλεί ενθουσιασμό. Στο Παρίσι...
  9. Symphony in White No. 1: Girl in White – Τζέιμς Γουίστλερ Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Τζέιμς Γουίστλερ, όπως και οι ιμπρεσιονιστές, ήθελαν να αποτυπώσουν στον καμβά μια τόσο λεπτή και τόσο όμορφη στιγμή με την οποία ο...
  10. Αρμονία σε γκρι και πράσινο: Πορτρέτο της κυρίας Cecily Alexander – James Whistler Η Cecily Alexander ήταν κόρη ενός διάσημου τραπεζίτη. Στη συνέχεια, το μοντέλο υπενθύμισε το έργο για το πορτρέτο: «Μου φάνηκε ότι έπεσα στα νύχια του...
  11. Nocturne: Le Solent – James Whistler Το «Le Solent» είναι το όνομα του πλοίου στο οποίο ο Γουίστλερ επέστρεψε από τη Νότια Αμερική το 1886. Αυτό που ώθησε τον καλλιτέχνη να...
  12. Κορίτσια στο πιάνο (Κορίτσια στο πιάνο) – Pierre-Auguste Renoir Προς το τέλος του 19ου αιώνα, η πολυαναμενόμενη φήμη ήρθε τελικά στο Renoir. Οι πίνακες του αρχίζουν να εκτίθενται και να ταξιδεύουν σε όλο τον...
  13. Σύνθεση σε γκρι και μαύρο νούμερο 1: Πορτρέτο της μητέρας – James Whistler Οι κύριοι δάσκαλοι του καλλιτέχνη ήταν οι Camille Corot και Gustave Courbet. Όμως, ο καθοριστικός ρόλος για αυτόν έπαιξε η ιαπωνική τέχνη της εποχής του...
  14. Παγώνι. Εργαστήριο Tiffany – James McNeill Whistler Στα τέλη του 19ου αιώνα, εικόνες από παγώνια εμφανίζονται σε πολλά έργα τέχνης. Έτσι, ο Βρετανός-Αμερικανός καλλιτέχνης James McNeill Whistler το 1876 ζωγράφισε παγώνια στους...
  15. Nocturne in Gray and Gold: Γέφυρα του Γουέστμινστερ – James Whistler Αυτό το έργο ανήκει στη σειρά Nocturne, που δημιουργήθηκε από τον Whistler τη δεκαετία του 1870. Η εικόνα είναι εν μέρει παρόμοια σε στυλ τόσο...
  16. Storm – Sunset – James Whistler Ο Γουίστλερ δούλεψε σε μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών. Εκτός από τις ελαιογραφίες και τις εκτυπώσεις, δημιούργησε μεγάλο αριθμό λιθογραφιών, υδατογραφιών και παστέλ. Ήταν παστέλ που...
  17. Όραμα μετά το κήρυγμα (ο αγώνας του Τζέιμς με τον άγγελο) – Paul Gauguin «Όραμα μετά την τελετή» – λάδι σε καμβά. Ζωγραφική από τον Γάλλο καλλιτέχνη Paul Gauguin, ζωγραφισμένο το 1988. Προς το παρόν εκτίθεται στην Εθνική Πινακοθήκη...
  18. Necrophilic πηγή σκόραρε από το πιάνο στον κώδικα – Salvador Dali Έρημος και λόφοι στον ορίζοντα. Μαλακό φως ηλιοβασιλέματος. Στο κέντρο του καμβά βρίσκεται ένα πιάνο που διαπερνιέται μέσα από ένα λεπτό κυπαρίσσι. Το πληκτρολόγιο είναι...
  19. Margarita Gachet στο πιάνο – Vincent van Gogh Ο Van Gogh συνέλαβε μια εικόνα του ίδιου μεγέθους, αλλά σε οριζόντια μορφή, που απεικονίζει το «Wheat Fields: Over Plain» ως προσθήκη σε αυτήν την...
  20. Mademoiselle Dio στο πιάνο – Henri de Toulouse-Lautrec Στα μέσα του καλοκαιριού, ο Lautrec περίμενε μια μεγάλη, πραγματική χαρά. Έχοντας εκτυπώσει ένα σχέδιο από τη σύνθεση «The Hangover, or the Drunkard» στο «Courier...
  21. Κορίτσι στο πιάνο (Overture to Tannhäuser) – Paul Cezanne Αυτό το έργο έγινε από τον Paul Cezanne το 1868. Η πλοκή της εικόνας θεωρείται από πολλούς ότι είναι επιρρεπής στη λατρεία του Βάγκνερ, η...
  22. Απόστολος Τζέιμς το Ζέμπεντι – Ελ Γκρέκο Ο απόστολος Τζέιμς, γιος του Ζεβεντέ, ήταν ένας από τους πρώτους μαθητές που κάλεσε ο Ιησούς. Όπως ο αδερφός του Τζον, καθώς και ο Πέτρος...
  23. Άγιος Τζέιμς ο αδελφός του Κυρίου Η επιγραφή με το όνομα του αγίου δεν επέζησε, αλλά η εικονογραφία – τα χαρακτηριστικά του προσώπου του και το σχήμα της γενειάδας του υποδηλώνουν...
  24. Αφίσα με έναν ελέφαντα – Walter Richard Sickert Ο Sickert ενδιαφερόταν για αστικές σκηνές, ενώ ήταν ακόμη μαθητής του Whistler. Θυμηθείτε ότι τη δεκαετία του 1880, ο Γουίστλερ συχνά ζωγράφισε τις προσόψεις των...
  25. Θάλασσα, παραλία και σχήματα – James Whistler Όπως πολλοί από τους συγχρόνους του, ο Γουίστλερ έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για τον ιαπωνικό πολιτισμό. Έγινε μια πραγματική αποκάλυψη για το τότε κοινό, προκαλώντας πολλές...
  26. Γελοιογραφία στο Max Birbom – Walter Richard Sickert Ο Sickert είναι γνωστός κυρίως ως ζωγράφος, αλλά ήταν επίσης ταλαντούχος γραφίστας. Αυτό δεν πρέπει να προκαλεί έκπληξη αν θυμηθούμε τις παραδόσεις της οικογένειας Sikkert...
  27. The Peacock Lady – Louis John Reid Ο Louis John Reid ήταν εκπρόσωπος της δυναστείας των διασημοτήτων στο Stoke-on-Trent. Στη δεκαετία του 1870, ο Louis John Reid πήγε στο Παρίσι για να...
  28. Σαν Μάρκο, Βενετία – Walter Richard Sickert Θα υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες που έχουν «προσβληθεί» με την εικόνα της πλατείας του Αγίου Μάρκου. Αυτό, σύμφωνα με τον Ναπολέοντα, «το πιο κομψό σαλόνι στην...
  29. Πορτρέτο του Αυγούστου Strindberg – Edward Munch Τα περισσότερα από τα πρώτα πορτρέτα ζωγραφίστηκαν από τον Munch από τους φίλους του. Αργότερα, δεν περιφρόνησε τα προσαρμοσμένα πορτρέτα. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια...
  30. Κολύμβηση του κόκκινου αλόγου – Kuzma Petrov-Vodkin Αυτό το έργο του Petrov-Vodkin στη σοβιετική εποχή ήταν εξαιρετικά δημοφιλές και οικείο σε όλους, παρά την κυριαρχία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Ο καμβάς είναι εντυπωσιακός...
  31. Μάθημα στον Κήπο – Berthe Morisot Μια ηλιόλουστη ανοιξιάτικη μέρα το 1886, ήδη αναγνωρισμένος καλλιτέχνης, ο Berthe Morisot γράφει «Ένα μάθημα στον κήπο». Ο Eugene Manet και η Julie κάθονται σε...
  32. Red Dancer – Kes van Dongen Ο Ολλανδός καλλιτέχνης Kes van Dongen πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στη Γαλλία. Είναι ένας από τους ιδρυτές μιας νέας κατεύθυνσης στη ζωγραφική...
  33. Treason – Paolo Veronese Ζωγραφική από τον Paolo Veronese «προδοσία». Το μέγεθος της εικόνας είναι 109 x 91 cm, λάδι σε καμβά. Η εικόνα περιλαμβάνεται στον κύκλο «Αλληγορία της...
  34. Κιόσκι στο γκαζόν – Dante Rossetti Μέχρι το 1870, ο Rossetti είχε σχεδόν εγκαταλείψει τη λατρεία του Δάντη που βασίλευε στην οικογένεια του πατέρα του, καθώς και εκείνους τους αρχαίους θρύλους....
  35. Αυτοπροσωπογραφία σε μαλακό καπέλο – Edgar Degas «Αυτοπροσωπογραφία σε ένα μαλακό καπέλο» – μια εικόνα στην οποία ο Ντεγκάς δεν απεικονίζεται σε ένα θαμπό ουδέτερο φόντο, το οποίο ασκούσε νωρίτερα, μιμείται τους...
  36. Ρητορική στο παράθυρο – Jan Stan Ζωγραφική από τον Ολλανδό καλλιτέχνη Jan Steen «Ρητορική στο παράθυρο.» Το μέγεθος της εικόνας είναι 74 x 59 cm, λάδι σε καμβά. Εκτός από τους...
  37. Πορτρέτο του Sir Gregory Page Turner – Pompeo Batoni Ζωγραφική από τον Ιταλό ζωγράφο Πομπέο Μπατόνι «Πορτρέτο του Σερ Γκρέγκορι Page-Turner». Μέγεθος πορτρέτου 135 x 99 cm, λάδι σε καμβά. Η πιο ολοκληρωμένη και...
  38. Κίνηση στο διάστημα – Mikhail Matyushin Ο Mikhail Matyushin δεν ήταν μόνο ένας θαυμάσιος καλλιτέχνης, αλλά και ένας βαθύς θεωρητικός στην τέχνη. Όντας σε συνεχή αναζήτηση για μια νέα ενσωμάτωση δημιουργικών...
  39. Σύνθεση X – Vasily Kandinsky Το βασικό χαρακτηριστικό αυτής της σύνθεσης, προφανώς, είναι ο ακίνητος Μαύρος Ωκεανός, στο πλαίσιο του οποίου απομονώνονται χρώματα και σχήματα. Ο Καντίνσκι εξέφραζε πάντα μια...
  40. Talisman – Paul Serusier Ο πίνακας «Talisman» Seryuzyo ήταν για τον πιο πολύτιμο και σημαντικό, σύμφωνα με τον ίδιο τον αφέντη. Το πρόγραμμα καμβά απέχει πολύ από το περιεχόμενο...