Κορίτσια στο πιάνο (Κορίτσια στο πιάνο) – Pierre-Auguste Renoir

Κορίτσια στο πιάνο (Κορίτσια στο πιάνο)   Pierre Auguste Renoir

Προς το τέλος του 19ου αιώνα, η πολυαναμενόμενη φήμη ήρθε τελικά στο Renoir. Οι πίνακες του αρχίζουν να εκτίθενται και να ταξιδεύουν σε όλο τον κόσμο, και το 1900 ο ζωγράφος κέρδισε ακόμη και τον τίτλο «Ιππότης του Τάγματος της Λεγεώνας της Τιμής».

Εν τω μεταξύ, το 1891, με την προστασία του φίλου του ποιητή Stefan Mallarmé, ο Renoir λαμβάνει κρατική εντολή να γράψει μια «νέα σημαντική ζωγραφική», η οποία θα αγοραστεί για την Εθνοσυνέλευση μετά την ολοκλήρωσή της. Ο ζωγράφος ξεκίνησε με ενθουσιασμό, ωστόσο, το έργο προχώρησε αργά και οδυνηρά. Αν και η πλοκή προέκυψε γρήγορα στο κεφάλι του Ρενουάρ, η συνειδητοποίηση της ευθύνης και της σημασίας της στιγμής εμπόδισε την εφαρμογή της. Αυτό έπιασε πραγματικά τον δημιουργό, συνηθισμένο να σκέφτεται ελεύθερα.

Δύο κορίτσια παίζουν μουσική στο πιάνο – αυτή είναι η νέα ιδέα του Renoir. Επί του παρόντος, υπάρχουν έξι έργα και πολλά σκίτσα και σκίτσα αποθηκευμένα σε διάφορα μουσεία σε όλο τον κόσμο, τα οποία αποτελούν έντονη απόδειξη των δημιουργικών αναζητήσεων και των προσπαθειών του διάσημου ιμπρεσιονιστή. Μια τέτοια πολυπαραγοντική απόδοση της πλοκής προκάλεσε σύγχυση στα ονόματα. «Δύο κορίτσια στο πιάνο», «Κορίτσια στο πιάνο» και ακόμη και «Κόρες Lerol στο πιάνο» είναι μερικά από τα γνωστά ονόματα. Η πιο ολοκληρωμένη έκδοση είναι στο Μουσείο Orsay, ο ίδιος ο ζωγράφος το ονόμασε ακόμη και «πολύ ολοκληρωμένο».

Ο καμβάς μας παρουσιάζει μια συναισθηματική σκηνή – δύο νεαρά κορίτσια λυγίζουν τα πλήκτρα του πιάνου. Οι ηρωίδες είναι τόσο παθιασμένες με τη δουλειά τους που δεν παρατηρούν τίποτα, κοιτάζουν προσεκτικά τις νότες, σαν να μαθαίνουν μια νέα μελωδία. Μπορούμε να παρατηρήσουμε ένα πλούσιο επιπλωμένο δωμάτιο, αλλά το χρωματικό σχέδιο είναι τέτοιο ώστε ένα τέτοιο μεγαλείο να μην προκαλεί ερεθισμό για τον θεατή – οι σιωπηλοί παστέλ τόνοι δίνουν στον καμβά μια ποιμαντική και ήρεμη αίσθηση. Μερικοί κριτικοί κουτσομπολεύουν, λέγοντας ότι αυτή η χαριτωμένη εικόνα είναι το μέρος στο κουτί με σοκολάτες. Πράγματι, το έργο είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα αντανάκλασης της γαλλικής αστικής κουλτούρας του εξερχόμενου ΧΙΧ αιώνα.

Η εικόνα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό το 1892 και αγοράστηκε σχεδόν αμέσως από το Μουσείο των Κήπων του Λουξεμβούργου. Από το τέλος της δεκαετίας του 20, εκτέθηκε στο Λούβρο και το 1947 μετακόμισε στο Εθνικό Μουσείο Jeu-De-Pomme, μέχρι το 1896 βρήκε ένα μόνιμο «τόπο κατοικίας» στο Παρίσι στο Orsay. Ένα από τα σκίτσα της εικόνας μπορεί να δει στην πατρίδα μας, στο Μουσείο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης. Αυτή η πολύτιμη απόκτηση προήλθε από τη συλλογή ενός Γερμανού επιχειρηματία και συλλέκτη μετά την εκκαθάριση της αξιόλογης συλλογής του.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)