Θα ήταν βαθύ λάθος να πιστέψουμε ότι οι Ρώσοι περιπλανώμενοι, που εργάστηκαν στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ήταν εξαιρετικά έντονοι κοινωνικοί δάσκαλοι, ότι η φαντασία τους καταλαμβάνεται μόνο από τη «λαϊκή σκέψη», την οποία ασχολούνται κυρίως με την περιγραφή.
Το να το πιστεύεις αυτό σημαίνει τεχνητά φτωχή το περιεχόμενο της ρωσικής ζωγραφικής εκείνης της εποχής. Στο έργο των Περιπλανητών υπήρχε ένας χώρος για πίνακες ιστορικών θεμάτων, και πίνακες θρησκευτικού και φιλοσοφικού περιεχομένου, και, φυσικά, «αγνοί στίχοι», αν εννοούμε εννοούμε ύμνους στη φύση, την ομορφιά και την καθαρότητα των χρωμάτων.
Παρεμπιπτόντως, ο I. I Shishkin έγινε διάσημος για τα τοπία. Είχε επίσης την ευκαιρία να σχεδιάσει τη θάλασσα, αν και πολύ λιγότερο συχνά από άλλους σύγχρονους και, ειδικότερα, τον αξεπέραστο Ι. Κ. Aivazovsky. Έτσι, σε έναν από τους πίνακες ανοίγει ένα ζαλισμένο παράκτιο πανόραμα: μια αμμώδης ακτή πυκνή καλυμμένη με δάσος και μια παράκτια σούβλα που εκτείνεται εκατοντάδες μέτρα στην απόσταση.
Το τοπίο φαίνεται καθαρά από ένα υψόμετρο. Δεν μπορεί να αποκλειστεί ότι ο Shishkin ζωγράφισε από τη ζωή, στον ύπαιθρο. Το έντονο μάτι του καλλιτέχνη παρατήρησε έναν μοναχικό γλάρο, που τραβήχτηκε στον καμβά στα αριστερά, και μια σκέδαση από λευκά λουλούδια και λευκές πέτρες, βρέθηκαν σε αφθονία ανάμεσα στα βότανα.